Музыкальная Вена экскурсия/Гид в Вене Белла Шаброва

МУЗЫКАЛЬНАЯ ВЕНА

2,5 часа

1. Первая часть экскурсии музыкальная Вена - это пешеходная часть по историческому центру и включает в себя осмотр музыкальных достопримечательностей Вены, театров, дворцов с их концертными залами, танцевальных залов и услышим историю развития Оперы в Вене, музыкальных предпочтениях Императоров. Узнаем о придворных композиторах и не только.

Главный акцент экскурсии на классическую школу: Гайдн, Моцарт, Бетховен.

Услышим мистические факты из биографий композиторов. Увлекательные истории из жизни В. А. Моцарта в Вене, Гайдна, Бетховена, а также ужасающие истории венских сект, посмотрим где в Вене проходили балы и концерты, услышим и увидим где венчался и где отпевали Моцарта, и как провожали в последний путь Вивальди и Моцарта, Гайдна и Бетховена. Их любимые кофейни и их предпочтения в венской кухне.

Опера, зимний дворец Хофбург, церковь Архангела Михаила, Собор Святого Стефана, церковь Апостола Петра.

1. Посещение на выбор: а) Венской Оперы с ее страстями (если в этот день Опера открыта для посещений, поскольку это не всегда бывает), и скандалами, или одного из музыкальных музеев-квартир композиторов: б) Музея Моцарта, в) музея квартиры Бетховена или посещение г) уникального музея старинных музыкальных инструментов.

«ПРИРОДЫ ЧУДО !!!И ВО ВСЕМ ТЫ СОВЕРШЕНЕН!!СТОЛЬ МАЛ, НО ТВОЙ ТАЛАНТ БЕЗМЕРЕН!!!ИСКУССТВО МУЗЫ ДЛЯ ТЕБЯ НЕ СЛОЖНО,ТЫ СТАНЕШЬ ВСКОРЕ МАСТЕРОМ ВОЗМОЖНО..ПУСТЬ ТЕЛО, СИЛУ ДУХА ВЫДЕРЖАТЬ СУМЕЕТ!!И ПОВТОРИТЬ СУДЬБУ ЛЮБЕКА НЕ ПОСМЕЕТ!!

( перевод строк высказывания князя Коллато о совсем юном Моцарте).

Музыкальная Вена ПРЕДИСТОРИЯ
Музыкальная Вена в широком смысле начинается со странствующих комедиантов, германских или итальянских.  Первые странствующие труппы итальянских комедиантов были  в Вене начиная с 1565 года, в отличие от ярмарочных комиков, жонглеров и артистов, этим труппам, благодаря привилегии -предоставленной герцогом Альбрехтом III (1382 год), не требовалось разрешение города, а только правителя. 
Эти комедийные труппы пользовались большим уважением, особенно при дворе, в 1660 году на площади Туммельплац (сегодня Йозефсплатц) было построено первое в Вене отдельно стоящее театральное здание для одной из этих трупп. Более продолжительные представления немецкоязычных театральных трупп впервые состоялись в 1658–1660 годах. В 1670 году Петер Хюттлер фон Хюттенберг, владелец бального зала на Химмельпфортгассе, смог получить привилегию для венской комедийной труппы, но умер до того, как этот план был реализован. 
Комедийные труппы обычно выступали в одном из рыночных павильонов на Нойер Маркт, Фрайунг или Юденплац, или в одном из трех привилегированных бальных залов (на Химмельпфортгассе, позже вошедшем в состав Зимнего дворца князя Евгения Савойского, на Баллгассе, где выступали в основном итальянские комики, и на Тейнфальтштрассе, где с 1707 по 1709 год останавливалась труппа И. А. Страницкого). 
В 1709 году в городе был построен новый театр для комедийных трупп рядом со старым театром Кернтнертор, где поочередно ставились немецкие и итальянские комедии, зингшпили и интермеццо , а позже и оперы.
С переносом императорского двора в Вену в 1619 году город стал центром Империи. Это означало большое количество иностранных гостей, послов и придворных, которых не только встречали роскошными процессиями , но и размещали в городских домах в связи с обязанностью горожан предоставлять жилье для двора. Их образ жизни принесли большой доход Вене, от которого также выиграли гильдии мастеров музыкальных инструментов, переписчики нот и сами музыканты. Венский монарший двор открывает новые возможности для заработка, хотя лучшие музыканты Императорского двора все же набирались из Италии . 

ПО СЛЕДАМ КОМПОЗИТОРОВ В ВЕНЕ
Моцарт, Бетховен, Иоганн Штраус, Иоганн Штраус (сын), Вивальди, Шуберт, Брамс, Ланнер, Глюк, Сальери, Малер, Шенберг, Гайдн , Цемлинский, Шопен - Великие композиторы, с чьми именами связана Вена !
Эрнст Теодор Амаде Хоффман назвал Гайдна и Моцарта создателями инструментальной музыки, а Бетховена — ее совершенствователем. Вендт провел более четкое разграничение и подчеркнул логику исторической преемственности. В творчестве Гайдна форма преобладала над содержанием. Музыка Моцарта характеризовалась полным взаимопроникновением формы и содержания, а в творчестве Бетховена содержание приобрело приоритет над формой. Подобную гегелевскую триаду уже предлагал Вильгельм Кристиан Мюллер (1830), где Гайдн предстает как предшественник классического периода, Моцарт — как его завершение, а Бетховен — как его трансцендентность.  (Австр. музыкал.лексикон).

Моцарт, Вольфганг Амадей
28 января 1756 года в Соборе г.Зальцбурга Моцарт был крещен именем : Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus. Johannes Chrysostomus Моцарт получает в честь Святого., Партриарха Константинопольского и защитника проповедников. Имя Вольфганг в честь дедушки Wolfgang Nikolaus Pertl (1667-1724) и Theophilus в честь Johann Gottlieb Pergmayer.
Отец Моцарта -Johann Georg Leopold Mozart, рожден в Аугсбурге и был сыном мастера переплетчика книг- Johann(а) Mozart(а). 
Помимо гуманитарного образование он получает уроки по виолончели и органу. После оного он едет в Зальцбург, где получает после учебы в Бенедектинском университете, степень бакалавра философии. 
В силу нерегулярного посещения лекций был исключен из университета и в лице графа каноника Turn Valsassina ( cлужителя Собора г.Зальцбурга) находит помощь , становится музыкантом и композитором графа, ( его первые работы посвящены были графу). 
Спустя несколько лет становится четвертой скрипкой архиепископа Зальцбургского и получает место учителя по виолончели для детей музыкальной мастерской при соборе. Переводы его «Versuch einer grundlichen Violinschule“ ( основы школы по виолончели) выходят в Голландии, Франции и России, как учебное пособие. 
В 1763 году получает титул вицекапельмейстера Зальцбургской дворцовой капеллы., где он собственно и работал до конца жизни.
Anna Maria Walburga Mozart, в девичестве Пертль, была рождена в маленьком уютном городке, рядом с Зальцбургом - Санкт Гильгене, и  посвятила свою жизнь детям и мужу и даже в самые трудные ситуации сохраняла спокойствие, что отражалось и на всей фамилии. 
Дочь судьи епископа Wolfgang Nikolaus Pertl была рождена в St. Galgen, совсем рядышком от Зальцбурга 25 декабря 1720 года, после ранней смерти отца, она с матерью отправляется в Зальцбург и до ее замужества ведет более чем скромный образ жизни. 
Из семерых детей от брака с Леопольдом Моцартом остаются живы двое – сестра Моцарта Мария Анна (Nanerl ) и Вольфганг. 
Она умерла в Париже 3 июля 1778 года в возрасте 57 лет, сопровождая сына в Париж, от лихорадки. В 4 года Вольфганг выучил уже Аллегро, за один день до своего 5 летнего Дня рождения за полчаса выучил минуэт и трио..
Первые композиции возникли когда Моцарту еще не было 5 лет..И Моцарт и его сестра Нанерль никогда не посещали школы и их учителем, не только музыки был отец Леопольд Моцарт. 
Леопольд Моцарт преподавал детям на латыни, француском или итальянском, при необходимости на английском – историю, географию, математику. 
Нанерль не уделялось столько много внимания, сколько Вольфгангу и она получает уроки клавира только когда ей исполнилось 7 лет и в воспоминаниях Нанерль, Моцарт сидел за клавиром иногда ночами и днями, до тех пор пока его его не отправят отдыхать..
Он был маленький фантазер, прекрасный игрок в карты, его способности были не только в области музыки..
Авторитарный характер отца и мягкий, сглаживающий конфликтные ситуации характер матери позволил в доме Моцарта царить почти всегда гармоничной атмосфере..
Моцарт написал около 23 работ для театра, около 15 опер, из них гениальные «Волшебная флейта», «Дон Жуан», «Фигаро», «Похищение из Сераля», »Милосердие Тита".
Йозеф Гайдн 
 Свои последние дни проводит великий композитор в местечке Гумпендорф, одно из бывших предместий Вены, будучи уже  вдовцом и слаб аккомпанировать, но еще полон сил принимать  дипломатов, музыкантов, писателей, актеров. 
 Карл Мария фон Вебер, побывав у Гайдна по причине огромного желания быть учеником Великого мастера, пишет впоследствии в своем дневнике " ..это так трогательно, видеть седовласых мужей, целовавших руки Гайдну и  называвших его "Papa".
Биограф Гайдна Альберт Кристоф Диз пишет о внешности Гайдна по воспоминаниям дам  " ростом невелик и лицо  в шрамах от оспы", сам "Papa" отзывается " Моя внешность отнюдь не соблазнительна ..". 
Но известность, гламур  Гайдна завораживали женщин не менее. 
 Кто же был этот  ВЕЛИКИЙ КОМПОЗИТОР Гайдн Йозеф ??
Йозеф Гайдн был рожден 31 марта в маленькои имении,  резиденции графского рода Гаррахов, неподалеку от границы с Венгрией, "спокойное местечко, не без энергии, но без особого темперамента" - пишет нем.публицист Хайнрих Якоб. 
Отец Маттиас Гайдн- каретных дел мастер, Советник и позднее судья Рорау. Мать Анна Мария, кухарка на кухне во дворце графов Гаррахов. 
Отец немного игравший на арфе, частенько музицировал и в доме Гайднов по выходным раздавалась музыка и пение. 
От роду шести лет маленький Гайдн покидает дом и попадает под попечение родственника и директора учебного заведения Маттиаса Франка в местечко Хайнбург.
Музыкальные способности маленького Гайдна были исключительными и когда капельмейстер Венского собора  Рейттер Младший Георг, будучи в поисках одаренных отпрысков услышал голос Гайдна,он был приятно удивлен и предложено было перевести его в церховный хор при венском соборе. 
 С  восьми лет маленький Гайдн пел в хоре венского Собора.
На престол вступает юная Мария Терезия и юный Гайдн теперь довольно часто выступает при дворе Великой Императрицы и вскоре повсеместно именуют юного Гайдна Гением.
Обедневший Вивальди, извечные долги Моцарта и нищее существование многих великих композиторов возможно это и послужило примером для Гайдна того, что он стремился получить должность при дворе знатного рода.
Веселая натура Гайдна довольно часто доходила до курьезов.
Будучи еще солистом кафедрального собора он отрезал косу одному из солистов хора по причине обиды на капельмейстера, когда тот собирался исключить Гайдна из хора, из-за потери ("ломки") голоса.
Матушка, как и подобало добродетельным родителям в то время, отдает Гайдна в службу духовную, на что Гайдн высказывает протест, но временная служба по этой стезе сыграла не последнюю роль в жизни Гайдна. 
Некоторое время он находился в роли солиста в церкви Марияцель, где получал недурно и это решительно сказалось на его желании : " Работать, как можно профессиональнее, тем самым зарабатывать, как можно больше".
Снимая квартиру на Кольмаркте, сегодня улице самых дорогих магазинов, он знакомиться с квартирантами этого дома Марией Октавией Эстерхази, Николой Порпора, Метастазио!! и поскольку Вена в то время была Метрополью музыкальной, впрочем как и сегодня, Гайдн быстро становится популярным среди кругов аристократических. 
Музыка в то время не была повсюду обязательно академической и смешение фольклора и классической было явлением вполне нормальным и первая опера Гайдна "Кривой дьявол" была именно такой, к сожалению сегодня эту оперу никто не слышит.
В домах аристократии было очень популярно устраивать камерные концерты и одним из таких домашних "концертных залов" был Дворец барона Вайнцирл. 

Дом - квартира Бетховена 
В июле 1804 года Бетховен спросил своего ученика и друга Фердинанда Риса о квартире на предстоящую осень. 
Квартира, расположенная на четвертом этаже дома Иоганна Баптиста фон Паскуалати на Мёлькербастай, предлагала очень хороший вид. 
В период с 1804 по 1813 год он останавливался в этом доме в общей сложности шесть раз, проводя здесь больше времени, чем где-либо еще в своей жизни. Однако музейные комнаты — это не те, которые занимал Бетховен. И музей предодоставляет копии некоторых документов из жизни Бетховена. 
Известная история рассказывает о желании Бетховена жить с видом на Пратер, что было возможно только с восточной стороны здания. Поэтому Бетховен заказал строителю проделать отверстие в стене. Он не стал спрашивать разрешения у Паскуалати, и когда Паскуалати узнал о планах Бетховена, он запретил переделку дома. Бетховен рассердился и покинул квартиру. Паскуалати лаконично заметил, что квартиру не следует сдавать в аренду, поскольку Бетховен все равно скоро вернется. Замечание Паскуалати оказалось верным.  
Единственная опера, написанная Бетховеном в Вене - «Фиделио» - основана на драме: «Леонора, или Супружеская любовь» французского писателя Жана-Николя Буйи. Поэт, возглавлявший французскую военную комиссию, рассказал из личного опыта историю женщины, которая переоделась мужчиной, чтобы освободить мужа из тюрьмы. История Буйи была настолько известна, что уже в 1798 году была положена на музыку в виде французской оперы, а затем и в двух итальянских операх годах. 
Бетховен никогда не был женат и не состоял в длительных отношениях. Если его и привлекала женщина, то обычно она была замужем за видным членом его окружения. Этот факт делает историю «Бессмертной Возлюбленной» еще более примечательной. Письмо было обнаружено только после смерти композитора, и загадка усугубляется тем, что оно датировано всего тремя днями июля неизвестного года. Слова Бетховена страстные и искренние, но одновременно окрашены грустью и меланхолией, поскольку влюбленные не могут быть вместе. Имя адресата не указано.  Многие исследователи стремятся установить личность адресата письма, на данный момент существует список из двенадцати женщин. Биограф Мейнард Соломон предполагает, что «Бессмертной Возлюбленной» была Антони Брентано, указывая на 1812 год. Бетховен и Брентано уже были знакомы и, возможно, посещали Прагу еще до того, как Бетховен написал письмо. 

ИЗ ПИСЕМ МОЦАРТА К КОНСТАНЦИИ (цитаты):
"Доброе утро,  дорогая! Надеюсь, ты хорошо выспалась, тебя ничего не потревожило, ты не встаешь слишком резко, не простужаешься, не наклоняешься, не потягиваешься, не ссоришься со слугами и не переступаешь порог в соседней комнате. Избавь себя от домашних хлопот до моего возвращения. Пусть с тобой ничего не случится! Я вернусь 8 апреля 1789 г. 
 Дорогая женушка!  ... я с радостью пользуюсь этой возможностью, чтобы написать тебе, моя дорогая, несколько слов. — Как дела? — Думаешь ли ты обо мне так же часто, как я думаю о тебе? — Каждую минуту я смотрю на твой портрет и плачу — наполовину от радости, наполовину от печали! Береги свое здоровье, столь дорогое мне, и прощай, моя любовь! — Не беспокойся обо мне, ибо в этом путешествии я не знаю ни бед, ни печали, ничего, кроме твоего отсутствия, которое, поскольку иначе быть не может, не изменить; — со слезами на глазах я пишу это; — прощай — из Праги я буду писать тебе более подробно и разборчиво, потому что мне не нужно так спешить; — прощай — я целую тебя миллион раз нежно и навсегда твоя  самый верный до смерти 
Mozart...." 

Где похоронен Моцарт
Кладбище Святого Марка
Где-то здесь, находится одно из самых почитаемых мест в музыке — место последнего упокоения Вольфганга Амадея Моцарта. Мемориальная доска указывает на могилу Моцарта. Одна из величайших трагедий в истории музыки заключается в том, что никто точно не знает, где похоронен Моцарт. После похоронной церемонии в соборе Святого Стефана его останки были доставлены в карете на кладбище Святого Маркса. 
Некоторые друзья и ученики следовали за телом, но, как утверждается, плохая погода и скорость кареты помешали им добраться до кладбища. 
В 1791 году поездка на кладбище редко представляла собой торжественную процессию.  В то время существовало четыре класса захоронений: первый, второй, третий и для бедняков. Захоронение для бедняков было похоже на третий класс, за исключением того, что плата за него не взималась. Моцарт был похоронен в третьем классе, этот обряд был предложен Констанце для экономии средств. 
Эти простые погребальные обряды без надгробий были введены императором Иосифом II указом в 1784 году для обеспечения гигиены и экономичности. Большинство захоронений, зарегистрированных в реестре смертей 1791 года в соборе Святого Стефана, относились к третьему классу. Позже эта политика была отменена из-за протестов общественности. К сожалению, для Моцарта это было слишком поздно, и место его захоронения до сих пор неизвестно.
В 1844 году Констанция вернулась на кладбище Святого Маркса, чтобы найти могилу Моцарта. Могильщик, работавший там в 1791 году, давно умер, а могилы уже были раскопаны и использованы повторно. Останки, обнаруженные во время раскопок, были перезахоронены. Единственной зацепкой, которую удалось установить, было то, что могилы того года, вероятно, находились в третьем или четвертом ряду под мемориальным крестом.  На этом месте за прошедшие годы стояло несколько надгробных камней. 
Первый, датированный 1855 годом памятник, был перенесен на Центральное кладбище в 1891 году. Примерно в 1900 году смотритель кладбища построил новый памятник, собрав его из старых надгробий. 
Нынешний памятник, скорбящий ангел рядом с обломками колонны, — это простое, но трогательное напоминание о ранней смерти Моцарта.

Венский Оперный Бал  
Венский оперный бал, традиционно проводимый в четверг перед Пепельной средой, является кульминацией карнавального сезона в Вене и считается одним из самых известных ежегодных балов в мире. 
Оперный театр превращается в гигантский бальный зал с огромным танцполом. Представители высшего общества, одетые в лучшие наряды и платья, танцуют до самого утра.  Превращение зрительного зала в бальный зал поистине поразительно. После вечернего представления в понедельник все сиденья в партере убираются, и устанавливается стальнрй пол. Оркестровая яма поднимается до уровня сцены, так что танцпол простирается от края VIP-ложи до дальнего конца сцены. Дополнительные ряды лож возводятся по бокам и сзади сцены, создавая эффект зеркального отражения зрительного зала. Эти изменения должны быть завершены к вечеру среды для генеральной репетиции. 
Затем с четверга c 21:00 по пятницу до 5:00 проходит Оперный бал. В оперном театре играют семь оркестров различных составов и стилей, в фойе Швинда и лоджии устанавливается казино, а по всему театру устанавливаются великолепные декорации, включая 20 000 цветов. С 6:00 утра пятницы начинается работа в бешеном темпе с помощью сотен рабочих по восстановлению первоначального состояния, так как на вечер пятницы запланировано оперное представление  
Кульминацией вечера стало открытие бала «Комитетом дебютанток и молодых джентльменов», в состав которого вошли молодые дебютантки в возрасте от 17 до 24 лет, которым посчастливилось принять участие в танцах открытия. Однако социальное положение родителей не является решающим фактором.  Однако ключевым критерием является мастерство исполнения вальса левой рукой. Регистрационным формальностям предшествует своего рода прослушивание, и потенциальные дебютантки из-за рубежа должны предоставить DVD-диск, демонстрирующий их навыки. 
В некоторые годы на 360 мест для дебютанток мужского и женского пола 180 танцевальных пар подают заявки 2000 перспективных кандидатов.  В 1820-х и 1830-х годах балы стали очень популярны в Вене, продолжив пышные торжества, проводившиеся после Венского конгресса 1814-1815 годов. Многие из этих балов проходили в Редутензале дворца Хофбург. 
Венский оперный бал — это место, где можно показаться на публике и встретиться с социальной и политической элитой на общем уровне: на танцполе. Для политиков и бизнесменов бал — обязательное событие. Каждый год видный австрийский бизнесмен приглашает на бал известную личность, обычно известную киноактрису.  
Демонстранты также используют бал для выражения своего протеста (против политики, против бала), поэтому полиция перекрывает улицы вокруг оперного театра, чтобы предотвратить любые акты насилия. И все ожидают фразы: «Все танцуют вальс»! 
Франц Шуберт 
Один  из важнейших композиторов раннего романтизма. Он достиг композиторской зрелости уже в 17 лет; за свою короткую жизнь он был поразительно продуктивен. Он обладал исключительно богатым и разнообразным музыкальным воображением. Надпись на его надгробном камне гласит: «Здесь похоронено богатое сокровище — искусство музыки, но ещё более прекрасные надежды».  Франц Шуберт, родившийся в музыкальной семье, рано проявил талант к скрипке и фортепиано. 
В десять лет он начал изучать гармонию, а в следующем году стал хористом Венской придворной капеллы, где изучал композицию у Антонио Сальери, который также преподавал Бетховену. Хотя Шуберт вскоре начал писать сложные произведения, в 1814 году он сначала стал помощником преподавателя в школе своего отца, но продолжал сочинять. После ссоры с отцом он покинул школу и работал фрилансером, всегда полагаясь на поддержку друзей. Некоторое время он был учителем музыки в семье Эстерхази, которая ранее нанимала Йозефа Гайдна. Однако финансовые трудности сохранялись, и с 1822 года у него возникли проблемы со здоровьем. 
Тем не менее, творческий потенциал Шуберта оставался неизменным. С 1825 года его композиции публиковались, что способствовало росту его славы в Вене — даже умирающий Бетховен просил о встрече с ним. В 1828 году он дал свой единственный весьма успешный публичный концерт. Из-за ухудшения здоровья он больше никогда не повторялся. Шуберт умер 19 ноября того же года. Его долги составляли почти 1000 гульденов.  Многие из своих сольных произведений Шуберт исполнял впервые, в основном на вечерних встречах, организованных его друзьями.
Гид в Вене Белла Шаброва