Бренд «Венская кофейня»

 ⁃название обозначает образ жизниВ 1879 году, согласно сообщению в газете Neue Illustrierte Zeitung, в Вене насчитывалось 605 кофеен, в конце Первой мировой войны , их число достигло 804 — цифра. И венские кофеейни - увлекательное путешествие в мир кофе в Вене. Это одна из самых известных экскурсий в Вене.

 Кофе, безусловно, был известен в придворных кругах за два-три десятилетия до турецкой осады 1683 года. 

 Сам римский Папа Климент VIII, восторженно отзывавшийся о его приятных свойствах - якобы одобрил «вино ислама»! для христианского мира. В 1665 году император Леопольд I и Султан Мехмед IV распорядился об открытии посольств при дворах обеих стран  для заключения мирного договора. 

Кара Мехмед-паша, посол Османской империи, прибыл в Вену в восточном великолепии в сопровождении свиты из 300 человек, включая двух баристов, Мехмеда и Ибрагима. 

Местный камердинер жаловался, что они весь день варят кофе и используют слишком много дров. Но венцы, известные своей любовью к зрелищам, особенно экзотическим, стекались к турецкому посольству, чтобы полюбоваться восточным великолепием, в сопровождении верблюдов и янычаров! 

Ни один турецкий солдат не путешествовал без кофейного сервиза… У любого ага или паши, естественно, были слуги, которые готовили этот успокаивающий напиток для него и его гостей. 

 Граф Луиджи Фердинандо Марсильи 

Граф был молодым дворянином из Болоньи, хорошо разбиравшимся в естественных и гуманитарных науках. 

В 1683 году прибыл в Вену для защиты города от наступления османов, до прибытия в Вену некоторое время был уже в Стамбуле. Получил командование драгунским отрядом  в раоне Нойзидль. Но 2 июля он был захвачен турками и продан Ахмеду-паше, уважаемому Паше в турецкой армии. Так получилось, что Марсильи участвовал в осаде Вены, но на стороне турков стороне: Воины Ахмед-паша располагались, перед Шоттентором и Лёвельбастай, ему приходилось рыть окопы и выполнять тяжелую работу. Это как раз та часть Вены, где стояли турецкие воины.

Но иногда он помогал поварам паши — и, делая это, научился готовить кофе. Действительно, этот образованный западный человек даже развил необычайный талант к приготовлению ароматного напитка, который вскоре был замечен и оценен по достоинству. Будучи высоко ценимым мастером по приготовлению кофе, он находился под защитой паши. Когда паша внезапно умирает, его продают арабу. После победы имперской армии, его похищают двое боснийцев и увозят на восток, и он, привязанный к веревке, вынужден идти рядом с их лошадьми… Марсильи возвращается только в 1684 году, спустя девять лет. 

ВЕНСКИЕ КОФЕЙНИ и Шпион Диодато! 

 Йоханнес Диодато (Ованес Астуацатур), также известный как Деодат или Теодат, был армянином, жившим с 1640 по 1725 год. Он прибыл в Вену в возрасте 26 лет. До этого, как он сообщил властям, он двенадцать лет путешествовал по Европе со своим отцом, ювелиром и золотых дел мастером, армяне в основном занимались торговлей и часто шпионажем!!Диодато, возможно, даже временами был двойным агентом, работая одновременно на австрийского императора и турецкого султана!!В любом случае, свою профессиональную жизнь он начал здесь в качестве главы контрабандной сети! Серебро экспортировалось из Османской империи в Австрию для императорского монетного двора, который не мог полагаться на местную добычу. 

По словам Диодато, всего за несколько лет в этот горный регион было доставлено 22 000 килограммов серебра.Официально успешный импортер серебра считается купцом и торговцем. Он экспортирует венские товары широкого потребления, ткани и металлические изделия в Буду и Белград; обратно в Вену он привозит «турецкие товары», кожу, шкуры, воск и скот.Этот бизнес также процветал. 

С 1670 года Диодато был официально зарегистрирован как владелец склада в здании «Золотой гусь» на Ротентурмштрассе. 

На Ротентурмштрассе располагались не только императорская касса и весовая, но и большинство сводчатых лавок «Райзен» (кофейных ларьков)!!!Неудивительно, что первая городская кофейня появилась именно в этой восточной атмосфере. Предположительно, она находилась напротив кассы и весовой, недалеко от нынешнего дома номер 14. Возможная дата открытия — 17 января 1685 года.  Как известно, «придворная привилегия» Диодато на продажу кофе была выдана именно в этот день — привилегия, которой проницательный купец немедленно воспользовался.!!

Ваш гид в Вене

ЭКСКУРСИИ В ВЕНЕ 10 ТОП

С огромным удовольствием хочу пригласить вас на мои экскурсии по удивительной Вене.

 Вена - это культурно историческое пространство во времени, как минимум 2000 лет! 

Наши с Вами прогулки по Вене могут быть легкими, а могут быть тематически углубленными. Обзорные пешеходные экскурсии - это экскурсии по самым главным достопримечательностям Вены , то что лежит на поверхности исторического центра Вены, что оставляет ее основу и что рассказывает нам эту 2000 историю - венские дворцы, церкви и парадные площади. 

Вена и ее исторический центр: Маршрут прогулки по Вене - самый основной, он легкий и очень атмосферный, с акцентом на готический 800- летний Собор Святого Стефана, зимний дворец, протяженностью в 250 000 м2 - Хофбург, с 17 включенными в него достопримечательностями и конечно Венская опера или как ее называли « сундук», а также чумной столб, церкви, площадь Альбертина и др. Моя пешеходная экскурсия- подача материала с историями, легендами, фактами и традициями. 

Покажу Вам частично венское бульварное кольцо- Рингштрассе, которое 4 км длиной окружности охватывает старую часть Вены. Узнаем почему отрезок венского бульварного кольца перед венским государственным университетом с величественными боковыми павильонами и репрезентативным пандусом, ведущим к столь монументальному ризалиту назывался - «Ринг 12 ноября», а венский архитектор Хайнрих фон Ферстль называл его « костяные доспехи».

Увидим доминирующий в своем имперском величии Новый Хофбург, составленный в своей архитектурной концепции архитекторами Готфридом Семпером, Карлом Хазенауром, словно спрут с распростертыми щупальцами, которые охватывают и Рингштрассе в том числе. Ратуша в пвсевдоготике на бульварном кольце архитектора Фрилриха фон Шмидта в своем парадном архитектурном величии и башней высотой в 99 метров, знаменательной в своих доспехах, медной статуей в 1,8 тонн наверху шпиля - словно печатью увековечивает историю Габсбургов. Император Франц Иосиф I собственноручно заложил камень венской мэрии. Рядом с венской Ратушей монументальное и грациозное архитектурное сооружение венского Парламента. Архитектура Парламента Теофила фон Хансена, аллегорический фонтан, символизирующий Австрию и возвышающаяся статуя Паллады Афины в своей концепции намекают на истоки демократии - Грецию. 

Венская Опера Есть очень красивое выражение - музыкальный диалект Вены. Венская Государственная Опера в стиле неоренессанса ( а как иначе!!!) - музыкальный мировой храм. Итальянский стиль легко объясняется исторической любовью Габсбургов к музыке. Первая Опера « Орфей» Клаудио Монтеверди была исполнена в Зальцбурге, дворце Хельбрунне по заказу Архиепископа полуитальянца - Маркуса Ситикуса в 27.01.1614. Театральные представления в силу браков Габсбургов с итальянским двором сияли праздностью и помпезностью, отличались расточительно и с имперским размахом надолго укоренились в Вене. Венская Опера называлась по разному: Новый театр, К.u.K придворный Театр и государственная Опера. 

Более 6 млн. Гульденов было потрачено на сооружение Венской Оперы. Высота сцены в 30 метров и глубина в 17 м составляют чуть ли не размер венского колеса Обозрения. Разрушения во время Второй Мировой войны и странное исчезновение канделябр перед венской Оперой нам несколько нарушают первоначальную полноценную историческую картинку , но это вполне восполняется музыкальной аурой внутри театра. Венский театр всегда, за исключением каникул заполнен на 90 процентов. Более 200 000 костюмов и 12 000 пар обуви говорят нам о роскоши декораций во время спектаклей. Сцена трепетно хранит дух Марии Каллас, поцеловавшей руку мастера Караяна, Густава Малера, поставившего Оперу с ног на голову, Монсеррат Кабалье и ее взгляд за кулисы, 3- метровые полеты Рудольфа Нуреева, и конечно по вечерам она наполняется особой атмосферой при присутствии признанной венским миннезингером Анной Нетребко и других мировых звезд . Вена - уникальный музыкальный город, она как священный камень - свидетель таких явлений как Моцарт, Бетховен и Штраусы, Вивальди и Брамса, Шуберта и Глюка. Вагнера и Брукнера. 

Индивидуальный гид по Вене 

 Символизм в искусстве был всегда, просто формы выражения были разные, так же, как и «экспрессионисты».. 

Венские художественные галереи с их шедеврами, а их огромное количество ..в полной мере показывают нам любой стиль. Возьмем хотя бы известного Лукаса Кранаха старшего в венском историческом музее истории искусств, его ранние работы, как например « Покаяния Святого Иеронима( 1502) », где показаны покаянные размышления монаха и его аскеза. Картина настолько наполнена экспрессией, что ты начинаешь сопереживать вместе с ним, картина наполнена чувствами через линии и цвета , ты видишь даже волнение листвы на дереве. Набедренная повязка Иеронима подернута темным оттенком, в противовес бело - почти мистическому цвету повязки Иисуса. Пронзительная чистота цвета набедренной ткани Иисуса - как символ чистоты его души. 

Все сопряжено в картине с острым духовным обращением Иеронима к Иисусу, его неистовствой верой. Выдающийся немецкий художник Мартин Шонгауэр также ярко рассказывает нам языком экспрессионизма. Посмотреть его работу « искушения Святого Антония (1475) » - было моей мечтой - и, она сбылась, она сейчас на выставке в Альбертине. Предельное душевное напряжение монаха в графичном исполнении - это ли не яркий экспрессионизм? Как его образ через грациозные линии хрупок и тонок в душевном страдании.Согласно легенде, Святой Антоний прославился ораторским искусством и как удивительно экспрессивно- поэтична эта работа. а его картина « Святое семейство» в венском музее? Не зная, все проходят в музее мимо стенда, мимо этих шедевров в зале старонидерлаедской живописи, а я могу часами стоять и смотреть изображение Богородицы на этой маленькой картине.. не зря Дюрер мечтал познакомиться с ним, с его гравюрами..Картина « острая и хрупкая». Гоген говорил: « прямая линия - бесконечность, иная форма линии ограничивает бесконечность, но открывает характер.. раскрывает замысел художника». 

Можно сказать, что это линейный символизм. Средневековая графическая меланхолия становится одним из главных признаков символизма 19 века. Невроз, истерия, гипноз, морфий, шарлатанство - симптомы 19 века. Для 19 века характерна мистика и таинственность и все это усиливает художественное воображение.. Девичий лик особо символично грациозен и изысканнен в своей меланхолии , эстетика проявляется даже в теме художественного образа смерти.

Гид в Вене Портфолио  НА ГЛАВНУЮ ЗАКАЗАТЬ ЭКСКУРСИЮ

ИЗАБЕЛЛА Д’ЭСТЕ (1474 — 1539) Ля Прима Донна дель Мондо! - так называл Изабеллу д'Эсте поэт Николо Корреджо „Достойнейшая из дам“. Грациозность, изысканность вкуса, глубокие познания в области литературы и искусства. Примадонна Изабелла - одна из ярчайших образованных дам Европы эпохи возрождения. Она не слыла невиданной красавицей, но была безумно притягательна ..

Ее дружбы искало Духовенство и светское общество. Со страстью ученого она коллекционировала научные книги. Ее воспевали поэты..Bembo, Ariost, Bernardo Tasso:Изабелла была дочерью герцога ферраского и дочери короля неаполитанского..Шести лет от роду помолвлена с 14/летним Франческо - мантуанским Маркграфом..Ее детство проходило на феррарском дворе и было счастливым, беззаботным, полным радости, училась шить, танцевать, петь, изучала итальянскую поэзию, латинскую прозу, что в дальнейшем никто не мог превзойти ее в латинском языке. Ее лицо излучало счастье, черные глаза сверкали, как драгоценные камни, а светлые волосы блестели как солнечные лучи. 

Она была в состоянии целый день скакать верхом , а затем всю ночь танцевать на балу.. Ее будущий супруг Франческо II Гонзага, маркиза Мантуи, с которым она была помолвлена с 1480 года - темнокож с копной волос, темпераментный и импульсивный, был от природы награжден характером упёртым, страстно любящим охоту, войны и женщин.. Невольно вспоминается изречение „Что опьяняет сильнее вина, женщины, лошади, власть и война!“..Спустя семь лет брака он представляет во всей красе, как королеву, свою любовницу Теодору, тем самым в самое сердце раня Изабеллу. Ее глубокая боль пронизывает письмо к ее супругу, когда тот на войне :„ Не нужно переводчика, чтобы он объяснил мне, что Ваше Величество уже долгое время не желает дарить мне любовь, что повергает меня в глубокую грусть, более мне нечего сказать..“. Её младшая сестра была не менее известной Беатриче д'Эсте, герцогиней Милана, женой Лодовико Сфорца. Она любила Мантую, проводя время со своей сестрой Беатричей и золовкой Элизабет. 

Безмерно любила искусство и всеми средствами пыталась приобрести шедевры. Была от природы дипломатична, решая тем самым важные политические вопрос. Как однажды после поражения ее деверя, регента, а дальнейшем миланского Герцога Lodovico Moros (Лодовико Сфорца, весной 1500 года под Новарой разбит и свергнут французским королем) - Людовиком XII, она появляется на балу французского короля и ведет с ним дружелюбные беседы, дабы уберечь в дальнейшем Мантую от мести короля. Поддерживая в правлении, уже в поздние годы, своего больного супруга (с 1512 года больным сифилисом), она уберегала Мантую от завоеваний Чезаре Борджиа, Людовика XII и Франца I, а также и Карла V. 

Под её покровительством двор Мантуи стал одним из самых культурных в Европе: помимо перечисленных художников, там был Рафаэль и Тициан, композиторы Бартоломе Тромбончино и Марчетто Кара.Её придворным скульптором был Бонакольси.

В Мантую был приглашен Джулио Романо, чтобы расширить замок и другие здания.Сохранились и хорошо изучены её письма к Леонардо да Винчи, который, доверившись её словам, попытался обосноваться в Мантуе после своего отъезда из Милана. Но он прибыл в неудачный политический момент, когда Изабелла была занята улаживанием кризиса и спасением страны и, разочарованный отсутствием внимания, уехал. Несмотря на то, что Изабелла затем неоднократно просила его создавать для неё произведения искусства, его работа для неё ограничилась эскизом к невыполненному портрету (1499). Однако существует гипотеза, что Изабелла стала моделью для картины Леонардо «Джоконда». 

 В 55 лет на конгрессе в Болонье это еще была блестящая Дама, которой поклонялись короли и римский Папа. Ее сын Федерико был награжден титулом Герцога Императором Карлом V. Она умерла 64 лет от роду.  

Русский гид в Вене 

Венский Бельведер

Фердинанд Георг Вальдмюллер - один из главных австрийских художников эпохи художественного направления и эпохи бидермайера, его имя в искусстве иногда служит синонимом бидермайера, исторически это период с 1825 по 1850 года, время посленаполеновских войн, эпохи князя Меттерниха- канцлера , которого называли « кучером Европы», сыгравшему огромную роль на политической арене Европы и в коем Вальдмюллер нашёл сильную поддержку. Название пошло от пародийного названия собрания стихов Людвига Айхродта в 1869 году, в одной из газет Мюнхена. Бидермайером называли буржуа, комфортно устроившего свою жизнь, со всеми удовольствиями. В большей степени название нашло употребление в Австрии. 

Стилистически это имеет отношение к реальному искусству, но около 1830 венская живопись развивается дуалистически и характеризуется двумя тенденциями, реализмом и идеализмом. Бидермайер включает в себя несколько направлений: ландшафты, портреты, цветы и жанровая тема, корнями уходя во вторую половину 18 века. Расцвет приходится на период 1830 - 1840 годов. В венском Бельведере коллекция эпохи Бедермайера охватывает 1/4 часть всех экспонатов дворца. Картины Вальдмюллера в полной мере характеризуют не только венскую портретную живопись, но и представляют живопись очень ярко в других направлениях - ландшафтах и жанровой живописи. Факты его биографии нашли отражение в истории искусства в целом. 

Родился он в 1793 году в семье домоуправителя, будущее ребёнка предполагали в духовной сфере. В 14 лет он оставляет отчий дом в целях учебы в академии искусств. Учился у австрийского академического живописца Губерта Мауэра и мастера парадного портрета миниатюриста, австрийского художника Лампи старшего. Вальдмюллер совершал поездки в Италию и Францию. Вначале своего творчества зарабатывал как миниатюрист. В своих письменных обращениях к академии он критикует академизм, копирование старых мастеров и предлагает точное реалистичное наблюдение предмета, ткани особенно и изображение его при помощи естественного природного света. Он отдаёт предпочтение точному изображению деталей и моделированию при помощи яркого дневного природного солнечного света. Его критика академизма не проходит бесследно и его пенсия урезается вдвое. В письмах к князю Меттерниху он пишет: «..я рассматриваю моё решение, как мученичество и миссию для искусства., несу это осознанно, вижу моим долгом выполнить это». 

Он был награждён орденом королём Пруссии Вильгельмом первым, отмечен орденом Францем Иосифом, но по причине штрафа со стороны академии, вручение было отклонено. Аудиенция у императора Франца Иосифа в 1864 году принесла полную реабилитацию с восстановлением полного размера пенсии. Его картины были приобретены Наполеоном третьим в 1855 году , королевой Викторией и принцем Альбертом в 1865 году. Приглашение со стороны России основать школу живописи в Санкт -Петербурге им было отклонено. Его идея :» окружающая нас природа, наше время, наши обычаи - есть то, что мы должны показать и принести в лоно искусства». Фердинанд Георг Вальдмюллер наряду с Фридрихом фон Амерлингом является одним из наиболее авторитетных художников-портретистов XIX века. 

Гид по Бельведеру Белла Шаброва

Джулия Гонзага, представительница древнейшего мантуанского рода Гонзага, чья линия восходит к царю Балтазару!! ( три волхва ) красивейшая женщина 16 века.. ею восхищались, писали портреты, воспевали .. Ее бабушка была подругой великой Изабеллы д’ Эсте. Ее возжелал Сулейман Великолепный и был отдан приказ пиратам - выкрасть ее, что не увенчалось успехом. 13 лет от роду она была отдана в жены графу Веспасиану Коллона, В династии которых были кардиналы и сам римский папа, Веспасиан был на 30 лет старше, « хромой и изувечен в войнах». Через два года супруг умирает , оставив завещание, что она остаётся владеть всем его имуществом, при условии, что она не выйдет замуж. Кардинал Ипполито Медичи, с которым возможно был роман, сообщал ей в любовном послании, что его сердце пылает также , как Троя при пожаре. В 1566 году в возрасте 53 лет она скончалась. Себастьяно дель Пьомбо в этом портрете удалось изобразить ее необыкновенную притягательность, таинственность и женскую красоту.

музей истории искусств экскурсия смотреть  

"ОЛИМПИЯ"

Хочется понять самую суть, почему именно так, почему такой цвет, контраст, понять мысли художника, почему здесь легкий мазок, и почти идет холст, ну да конечно таким образом показывается фактура, а следующий мазок и глубина, бездна ощущения .. ..Хочется понять его чувства на тот момент, герменевтически подойти к художественному произведению .... а может это все не нужно? Копаешь книги признанных искусствоведов , изучаешь эпоху ..стиль, учителей и многое другое ..но мы не можем до конца знать, как с картинами Джорджоне « три философа», например, что хотел сказать художник никто не знает, около сотни интерпретаций , которые становятся в конечном итоге бессмысленными. Изучая в своё время Сезанна я , как мне казалось постигла глубину его мазка, прикладывая к его творчеству учение цветов Иттена или Гёте ..можно мыслить бесконечно, ломая голову .. но одно остаётся, его живопись статична, его живопись базируется на цвете, но она не легка, она как будто монолит вечности.. умение передать глубину предмета, субстанцию предмета цветами , в конце концов даже геологическую формацию .. мощно и глубоко!! Его Олимпия - прекрасна и откровенна в своей позе, ее нагота телесна и нежна, восприятие Олимпии абсолютно определенно и визуально реализованно.. она прекрасна и , как цветы в вазе, и манит пьяняще, как вино в серебряном кувшине, блеск которого как символ скоротечности прекрасного момента, ее волосы разбросаны по подушке, и декором обрамляют голову, они перекликаются с изящными изогнутыми линиями ножки столика возле посетителя. Служанка пытается воздушной шифоновой тканью прикрыть ( или наооборот открыть ?) наготу Олимпии, посетитель, бросив в сторону котелок, возможно он думает: "к черту мою знатность происхождения" и как завороженный и потерявший голову не может оторвать взгляд..тяжелый сюртук отброшен назад, мужчина весь открыт для чувственных наслаждений.. одежда не скрывает очертаний его немного непропорционального тела с тоненькими ножками. Своими цветами и линиями Сезанн реализовывал суть предмета. 

Смотреть Бельведер Музей истории искусств Музей Леопольда на главную

 В Вене напротив Собора стоит здание „Haas-Haus“. На первый взгляд оно абсолютно не вписывается в историческую площадь Вены, с  ее грандиозным Собором Святого Стефана. Но давайте попробуем разобраться. 

В университете у нас был потрясающий преподаватель по истории архитектуры, я настолько была глубоко под впечатлением от этого предмета, что по сегодняшний день беру в руки толстую книгу по истории , листаю ее и пытаюсь найти ответы на свои вопросы, как это например с современной постройкой архитектора Ханса Холлейна „ Хаас Хаус“ на площади Святого Стефана . „Haas-Haus“ и сегодня вызывает споры относительно уместности этой архитектуры в историческом центре. Что интересно, это уже второе здание - некогда в 19 веке это был ковровый торговый павильон. 

Архитекторами были Зикардсбург, Август Зикард фон и Нюлль, Эдуард ван дер, они же строили Венскую Оперу. Во время бомбардировок Второй мировой войны здание было разрушено. Сегодняшнее сооружение - это спроектированное австрийским архитектором Хансом Холляйном - постмодернистское здание, которое было построено в 1987—1990. Пауль Карл Вильгельм Шеербарт— немецкий писатель, поэт, художник, фантаст и визионер конца XIX — начала XX веков. Значительная часть творчества посвящена архитектурным фантазиям. Идеи Шеербарта повлияли на архитектора Бруно Таута, который в 1914 году на кёльнской выставке Веркбунда построил Стеклянный павильон и посвятил его писателю. Визионер, предвидевший многие вещи в области развития цивилизации, философии, космоса, техники, военного дела, архитектуры и дизайна. 

Пауль Шеербарт пишет, : «Поверхность Земли выглядела бы совсем по-другому, если бы кирпичную архитектуру повсеместно заменили стеклянной. Земля вдруг оказалась бы одетой в драгоценности из самоцветов и эмали. У нас был бы рай на земле, и больше не нужно было бы с тоской смотреть в небо». Для себя я открыла новый смысл этого архитектурного шедевра и абсолютно соглашусь: „..все это производит эффект огромного кристалла, сияющего невероятным многообразием цветов, а „цветное стекло разрушает ненависть“.Собор Святого Стефан, самая главная достопримечательность Австрии в смысле сакральной архитектуры, традиционный католический символ и историческая гордость, он отражается в этом „кристалле“. 

Глубина восприятия готической архитектуры приобретает и без того какой то мистический и фантазийный характер. Мастер Экхарт, в свое время говорил: „нужно освободить себя от всех мыслей и дать Господу в полной степени наполнить Вас“ - это был схоласт с мистическим воображением - один из крупнейших христианских мистиков, учивший о присутствии Бога во всём существующем. Панофский пишет : „ Мистик полагается на свои чувства как на передатчиков зрительных образов и эмоциональных стимулов“. Собор Святого Стефана - это мистическое сооружение и каменная Библия, если нам вдруг в голову придет Виктор Гюго. А еще у меня ассоциация, непонятная мне, с Брейгелем "Вавилонская башня", когда одна ее часть открывается в новом изображении.А может быть не случайно возникло это здание и именно напротив Символа Австрии ???

Экскурсии в Вене 10 топ

Музей истории искусств Ян Вермеер, Аллегория Живописи, 1666/1668, Музей истории искусств, Вена. 

В художественно историческом музее Вены находится этот шедевр, работа голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского. Картина Вермеера "Аллегория живописи" всегда у меня вызывает очень двойственное чувство. На картине мы видим спиной к нам за мольбертом художника и позирующая ему девушка, застывшая в своем изысканном воплощении древнегреческой музы Клио и воспевающая историю. Она словно жемчужинка в этом сценическом пространстве. Роскошные предметы с тщательно выписанными деталями. Невероятно насыщенный глубиной тональных оттенков занавес, в своем изображении напоминающим театральный занавес.. Все поражает изысканной созерцательностью..пространство наполнено необыкновенной атмосферностью ..Но меня всегда поражала недоступность этой картины. Можно часами стоять и пытаться понять или прочувствовать хотя бы эту картину. Но нет... Мы вне и мы не присутствуем на этой сцене, мы всего лишь зрители..Нет сближения, его персонажи отстранены...Эта картина что то пытается нам рассказать, но Вермеер не очень удачный рассказчик ..Он изображает себя самого у мольберта и он отстранён, отгорожен от происходящего.. НО картина сама по себе самодостаточна и она сама в себе.  

Ваш русскоязычный гид в Вене Шаброва

музей истории искусств  смотреть

 Stephansdom, Stephansplatz, 1010 Wien, Krippe 

Австрийская традиция рождественских яслей - как НЕМАТЕРИАЛЬНОЕ НАСЛЕДИЕ ЮНЕСКО!! 

 В Вене сохранен обычай рождественских яслей - традиционный многовековый обычай в Австрии. Он берет свое начало с первых рождественских яслей в Инсбруке, в 1609 году. В течение последующих веков он распространился по всей Австрии и выступил в качестве герменевтической идеи в церковных традициях. Это культурологическое наследие нашло яркое праздничное выражение не только в красочном оформлении, но и театральном, механическом и живом исполнении Рождественской сцены РОЖДЕСТВА ХРИСТОВА. В центре каждых рождественских яслей находится Рождественский хлев, грот со Святым семейством, волом и ослом. 

Согласно рождественской истории, вол и осёл, которые, по преданию, согревали Младенца своим тёплым дыханием. Пастухи с овцами; один из пастухов часто изображён несущим на плечах или в руках ягнёнка как символ Агнца Божия.Три волхва. Согласно католической традиции, поклонение волхвов произошло в день Богоявления (6 января), и фигурки волхвов иногда прибавляются к композиции лишь в этот день. Ангел или ангелы. В православной традиции весть о рождении Спасителя пастухам принёс архангел Гавриил. После первого публичного показа церковных рождественских сцен в Инсбруке обычай рождественских сцен постепенно распространился по всей Австрии и в XVIII веке превратился в порой пышный, игривый, многофигурный театр с множеством местных и региональных колоритов. 

После того, как рождественские ясли все чаще стали появляться в частных домах, особенно начиная с XIX века, из поколения в поколение передавались не только сами ясли, но и сами традиции.Частью традиции рождественских вертепов является также переделка рождественских вертепов любителями и ремесленниками в виде резьбы и расписных рождественских фонов. Не обязательно требуется личная религиозность владельцев и создателей рождественского вертепа, скорее, важны эмоциональное состояние и культурные традиции семей, связанных с рождественскими вертепами.В многочисленных рукодельных школах по яслям в Австрии передаются не только ремесленные знания, но и местные особенности. Ежегодные празднества способствуют сохранению и передаче знаний. 

Рождество в Австрии 

на главную

Мне всегда было интересно, почему так ярко византийское влияние в искусстве период средневековья, особенно после первого крестового похода. И интересна была конечно непосредственная связь Австрии и Византии… 

И вот потрясающие исторические факты .. В Австрии, а тогда в 12 - 13 веках, она называлась тогда Ostarrîchi были браки с византийскими принцессами и два очень ярких..Это Бабенберги Герцог Генрих Ясомирготт и Леопольд шестой. Герцог Леопольд шестой берет в жены византийскую принцессу Теодору Ангелину…

Эта пара есть на венских известных часах Anker-Uhr.Итак, поздней осенью 1203 женится Леопольд шестой..Теодора - внучка византийского Императора Алексиоса третьего Ангелоса, помпезнейшей персоны, как пишут книги.. Об этом нам рассказывает историк Карл Брюннер. Епископ Вольфгер из Пассау приглашен на празднество и известный в истории миннезингер Вальтер фон дер Фогельвейде а также и сочинитель эпоса сказания Нибелунгов, каково ?? Для сказателя эпоса это был образец для изображения свадьбы в Вене Кримхильд и Аттилы, которое длилось 17 дней!!!!!!!.. Места в городе не хватало, несмотря на то что деньги Короля „Львиное сердце“ позволили расширить город.. 

 При таких пышных праздниках проходило „посвящение в рыцарство“ .. Вырубались целые лесные массивы для стрел.. и проигрыш в рыцарских турнирах обходилось в переводе на сегодняшний день потере очень дорогого автомобиля..Вокруг города раскидывались палате из дорогой ткани, построены мосты через Дунай, птицой и домашними животными заполняли поля в окрестности города для будущего гуляния …И пекари в Вене уже тогда кричали „ Крендели, крендели - сладкие крендели!! и сегодня сохранилась в Вене улица пекарей… 

Миннензингер Вальтер фон дер Фогельведе поет: 

 „ Я и паяц другой 

 мы князю в ухо поем 

и не сыскать во всем мире монаха 

чье пение, как наше

сравнимо лишь с криком россомахи“ 

 ( свободный перевод) 

Ваш гид в Вене Шаброва Белла

Камень Безоар.

Безоар кубок с крышкой, Jan Vermeyen, ок.1606, Кунсткамера, Вена. 

Одним из чудодейственных уникальных камней противоядия со времен древней медицины считался камень, который образуется в желудке как животных, (и людей тоже) - Безоар. Это некое плотное образование из плотно свалянных волос, шерсти, извести и даже жира. Слово произошло от персидского бад-зар, что означает противоядие.. 

Особой ценностью славились камни восточной дикой козы, их ценность превышала ценность золота во много раз, они считались экзотическими и были предметами ювелирного искусства.Таким экзотическим шедевром является экспонат рудольфианской эпохи из арабской безоаровой козы - Кубок с крышкой. Император Рудольф II приглашает к своему пражскому двору брюссельского ювелира Jan Vermeyen и ювелир создает экстравагантный Бокал ..Дабы не повредить и сохранить камень, фиксируют безмонатажными застежками..Золотую часть украшают дополнительно эмалью..Гротескное художественное оформление тонко и изящно структурировано..

Джорджоне да Кастельфранко "Три Философа"

 Мне хотелось поделиться с Вами своими впечатлениями о картине художника, которого все, увлекающиеся искусством хорошо знают. Это Джорджоне.Джорджо Барбарелли да Кастельфранко ( 1477—1510) 

Его необыкновенная „Спящая Венера“ всем знакома, но она правда было дописана мною обожаемым Тицианом. Особенно безумно люблю позднее творчество Тициана, это как дышащая мембрана, его мазок..Но сейчас не о нем..Работа „три философа“ или „три возраста“ или еще другие названия этой картины есть тоже, мы поговорим о ней ..Меня когда - то поразила статья, правда она больше научного характера, я не буду подробно, буквально главное, искусствоведение в чистом виде штука дотошная и не общая , поэтому не хочу сейчас. Хотя конечно Бенуа - его книги об Авангарде .. супер!! Но хочу нечто эксклюзивное..эдакие изюминки.. 

Перед тем как начну, хотела бы сказать, что интерпретации и объяснения,та же символика, вещь далеко не новая.. Вот когда возникла живопись - как искусство , а не ремесло, так и начали писать труды на эту тему..А это 15 век..Поэтому мелкие детали, как это любит история искусства - на самом деле играют преогромную роль..У этой картины 15 официальных версий, а недавно, тоже где -то прочитала 90!!!!!Его картины они глубоко всего лиричны, поэзийны.. Но я не столько сейчас хотела бы о живописном его гении, сколько о фактах интересных..

Названия картин вносили зачастую в каталог разные, ну тут и начинались новые тоже интерпретации..Английский посол купил когда то в 1638 году эту картину, английский перевод гласил, что изображены Астроном, Геометр и Философ…! 10 лет спустя картина попадает в коллекцию Эрцгерцога Леопольда Вильгельма в инвентаре числится уже, как „ 3 математика“..А описана картина в императорской коллекции была Кристианом Мехелем, как „три мудреца“ !! 

Позднее, в 19 веке не раз меняли название и настоящая дискуссия началась в 90-х годах 19 столетия. Называли „три возраста“ ..Три формы созерцания : Исследование, Медитация, Познание (учение) Учение Старший на картине - предположительно Аристотель, среднего возраста Авиценна, и юноша - Философия Ренессанса! То есть привязка уже ко времени.. Но эта версия не нравилась Карлу фон Лютцов и он настаивал на „трех математиках“…И так бесконечно.. 

Пункт начала дискуссий была его картина „Спящая Венера“, а именно изображенный на картине Купидон, который был везде в описаниях картины, но на самой картине не было, провели рентгенографическое исследование и начались толкования работ Джорджоне..Проводят рентген ..ИКогда обнаружили одного персонажа чернокожим, отпали сомнения - Три волхва, мага, мудреца ..Каспар, Мельхиор и Валтасар. Валтасар - смуглый, король Эфиопии..Волхвы шли с востока (Вавилон, возможно Индии) в поисках Мессии.. 

В 1953 году перетягивают картину и видят на краях, что картина отрезана ..и делают дальнейшие открытия : Плющ, смоковница, источник воды …Тут перепрыгивают на версию „Три математика“- вычисление математическое грота, источника ..Но, в труде „Opus imperfectum in Matthaeum „ написано, что вычисление мессии было в гроте, с источником, на месте где Адам и Ева после рая начали свою земную жизнь..Что получается опять“Три мудреца ?“ Ведь эти растения плющ и смоковница в ренессансе, как символ : рождение Иисуса - плющ, смоковница - Страсти Иисуса..Вода - крещение …Три короля - но где короны?И третий нигде не  сказано - что темнокожий .

Почему название "три философа"?- а потому что жизнь, земная, небесная, исмволы,  Три формы созерцания : Исследование, Медитация, Познание (учение) - все сие есть философия ..А вода, грот - это к апокрифам ...И астрологические Инструменты все же у них..а не "слово мудрое Валаама"

Вот как-то так.. вкратце  

Иконы из перьев попугая или колибри..

Главные Музеи Вены 

Музей Сокровищница в Вене 
Адрес : Hofburg, Schweizerhof, 1010 Wien 

Иисус, Juan Baptista Cuiris, Мексика, 2 половина XVI века. Размер 25x18 cm  Размер 25x18 cm. Вена. Музей Сокровищница. 

Типичный предмет из коллекции Старомексиканского искусства «ацтекской цивилизации», индейского народа центральной Мексики. Испанские монахи составляли даже документальные хроники о мезоамериканский культуре. Христианская тема, конечно, в первую очередь была на службе у церкви. Произведения искусства ацтеков мы находим у Первого Епископа Мексики в районе Michoacan ( Мичоакана ) - Vasco de Quiroga, испанского священнослужителя и миссионера, монаха францисканского Ордена, правителя Мексики с 1531 по 1535 гг. По его указанию были основаны первые мастерские в Мичоакане. По версии в районе Мичиокана, в одной из мастерской, в Тирипетио, возможно монастыре, были созданы некоторые ценные образцы. 

Габсбург Император Карл V для своего внука Рудольфа второго в качестве подарка заказывает две работы: 12 - летний Иисус и Богородица. Эти два Шедевра находятся в сокровищнице в Вене. За основу была взята гравюра Филиппа Томассина. В 1590 году в Риме было опубликовано и затем Juan Baptista Cuiris переносит тему на перьевое изоображение. Христианские мотивы появляются в новом искусстве. Подобные шедевры перьевого искусства можно найти также в украшениях корон Духовенства - Митрах. Ацтеки в свою очередь использовали этот вид искусства, при украшении захоронений Элиты - как связь между этим и потусторонним миром.

 Изображение Иисуса украшено по овалу арабесками с надписью из Евангелия Луки (2, 48-49). „Зачем Вам было искать меня?или вы не знали, что Мне должно быть в том, что принадлежит Отцу моему?“. Также снизу мы видим Инициалы мастера Juan Baptista Cuiris. Перышки, порезанные и наклеенные, на бумагу, особенно восхищают своими изысканными яркими цветовыми гаммами. Невероятно сложное, интенсивное, с теневыми и контрастными цветами изображение сохранилось в первозданном виде и сегодня. 

 Никакое время неподвластно этим шедеврам. 

 Экскурсии в Музеях - Шаброва Белла  

 МУЗЕИ ВЕНЫ

Вилла Фукса

Адрес: Hüttelbergstraße 26, 

1140 Wien

Время работы:
Samstag10:00–16:00Sonntag10:00–16:00MontagGeschlossenDienstag10:00–16:00Mittwoch10:00–16:00Donnerstag10:00–16:00Freitag10:00–16:00

Хочется вернуться к гениальному венскому художнику Эрнсту Фуксу. Загадочное, с оттенком мистики и фантастического реализма несет в себе искусство венского художника Эрнста Фукса. Одно из пожалуй неповторимых творений является его вилла, вернее им оформленная. Некий десерт для гурмана.Фукс приобрел в 1972 году, Виллу Отто Вагнера, основателя архитектурного венского Модерна и самого известного в конце 19 века венского архитектора. К тому времени это были развалины, на которых возникло творение - Вилла Фукса. 

Эрнст Фукс, рожденный в феврале 1930 года, был из семьи ортодоксального еврея Максимилиана Фукса и христианки Леопольдины. Оставив нацистскую Вену 1938 году Максимилиан оставляет в Вене жену и сына Эрнста. Эрнста по законам Гитлеровского Рейха лишили матери и отправили в лагерь для полуевреев. Леопольдина спасает сына от концлагеря, оформив развод с Максимилианом. В 1942 году Эрнст принимает крещение, что оставило глубокий неизгладимый след и послужило началом его гениального творчества. 

Его первыми учителями были Шиман Алоис, Эмми Штайнбек скульптор и профессор Фредих.В году учебы в венской Академии Искусств он знакомится с работами Густава Климта и Эгона Шиле. Его творчество, как фантастического реалиста формируется под влиянием Пабло Пикассо,15 - летнего его вдохновлял Микеланджело, Ван Эйк и он вдохновлен мистикой Грааля. Волшебный котел Керидвен в Аннуне. Что может быть загадочнее и мистичнее? Жан Фуке, Ван Эйк, фламандцы были для Эрнста источником иконографического содержания. 

 Картина , по теории искусства - это способ общения, коммуникации .. Настроение -от слова настраивать. Настраивать инструмент..Итак - это музыка, слух, молчание, акустика…Эстетику несут еще наскальные рисунки.. Рисунки 40 000 летней истории. Нитцще говорит следующее. Картины - это не действительность времени, это ощущение действительности..Это как изображение змеи, к примеру : кто то видит формы извивающейся змеи, а тото слышит ее шипящий звук…В этом органика картины.. 

 Трагедия войны ранит душу и навевает мысли Апокалипсиса.„ Концлагерь, раздоры великих держав, увиденные с полета птицы смерти… Жизнь моя отмечена печатью голода..Фольфанг Гурлитт купил у меня несколько листов…Опять мы могли жить несколько дней…“. Фукс был замечен знаменитым торговцем немецких импрессионистов, что позволило ему жить. Символика Алхимии стала не чуждой художнику и в его картинах это находит отражение. Алхимия всегда притягивала художников даже на практике. Саламандры, колбы увлекали еще Дюрера, Рембрандта, Кранаха.. 

Подлинная Икона его страданий - его картина „Лик нерукотворный“. 

 Находясь под влиянием Сальвадора Дали, Пикассо живопись Эрнста Фукса приобретает сюрреалистичные нотки..Он не раз и подолгу обсуждает с Дали тему Херувима. Дали без слов понимал мысли Эрнста, что было глубоко важно для Эрнста. Его муза и жена Ева Кристина вдохновляет на тему „Ангельской материи“…Как тут не вспомнить „материальный компонент“ Аристотеля: „Женщина - материальное, мужчина - божественное“. Райские мотивы - неоднозначны..Трактовка света, яркость необычных мистических красок — признак живописных творений Эрнста Фукса. 

 9 ноября 2015 года не стало этого великого венского Художника. Мне выпало счастье, видеть и беседовать с венским Гением … 

                                                                           Гид в Вене Шаброва Белла