ЛЕОПОЛЬД МУЗЕЙ ВЕНА/КОКОШКА И КУКЛА АЛЬМА/УТЕРЯННЫЙ НАВСЕГДА КЛИМТ/ ВЕНА 1900 гг.

Леопольд музей Вена - музей Леопольда назван в честь главного коллекционера картин в Австрии - врача офтальмолога Рудольфа Леопольда, благодаря которому музей Леопольда на сегодня владеет Уникальной коллекцией 19 / 20 веков, в общей сложности состоящей из 8300 предметов: графики, мебели, автографов, прикладного искусства. 
Австрия купила у Рудольфа Леопольда коллекцию картин Эгона Шиле, Густава Климта, Оскара Кокошки, а также др. на общую сумму 2,2 миллиардов шиллингов (310 миллионов марок). В 1994 году  Частным фондом (LMPS) после длительных переговоров с Леопольдом Рудольфом был основан музей. 
МУЗЕЙ ЛЕОПОЛЬДА В ВЕНЕ - центр венского экспрессионизма, это национальное достояние Австрии. Музей находится на территории венского Хофбурга и это самый посещаемый музей венского экспрессионизма.  Если вы любите что нибудь резкое и запоминающееся, хотите эмоционального тренинга,  музей Леопольда подойдет, как никак лучше. 
Леопольд музей, как его называют в Вене,  представляет целую историческую эпоху Вены, симбиоз венской культуры 19 века в целом. От мебели до экспонатов прикладного искусства венской мастерской. Музей экспонирует также фотографии утерянных факультетских работ Климта, благодаря которым можно проследить творчество Климта и понять, почему от был отвергнут Императором Францем Иосифом. 
Коллекция художника Эгона Шиле представлена в уникальном собрании. Благодаря музейной экспозиции Вы откроете для себя его как не только художника за гранью понимания, но и прикоснетесь к его тонкой, лиричной и абсолютно чувствительной душе. Оскар Кокошка будет для вас холодным ушатом со своей работой Пьета и куклой - Альма и вызовет восторг с его городскими пейзажами. Такие невероятно яркие работы Мозера удивят глубиной красок, а картины с озерами Густава Климта поразят цветом. 
Мы поговорим о философии великого Людвига Виттгенштейна, о Малере, Фрейде, Кафке, и многие другие известные имена повергнут вас в недоумение - что все они связаны с Веной  непосредственно. И это эпоха строительства бульварного кольца, эпоха Сисси и высшего расцвета еврейской Вены.

ЛЕОПОЛЬД МУЗЕЙ ЭКСКУРСИЯ

ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ ЭКСКУРСИИ 2.5 часа

Среди наиболее значимых экспонатов коллекции – обширные собрания работ Густава Климта, Рихарда Герстля, Оскара Кокошки и Альфреда Кубина, а в XIX веке – Фердинанда Георга Вальдмюллера, Августа фон Петтенкофена, Эмиля Якоба Шиндлера и Антона Ромако

КАРТИНЫ В МУЗЕЕ ЛЕОПОЛЬДА:

GUSTAV KLIMT, Tod und Leben, 1910/11, umgearbeitet 1915/16

GUSTAV KLIMT, Sitzendes junges Mädchen, um 1894

UGUSTE RODIN, Das ewige Idol, Entwurf 1893, Guss 1971

BRONCIA KOLLER-PINELL, Sitzende (Marietta), 1907

GON SCHIELE, Sitzender Männerakt (Selbstbildnis), 1910

ERDINAND HODLER, Bildnis Valentine Godé-Darel | 1912

JOSEF HOFFMANN, Brosche aus dem Nachlass von Emilie Flöge, 1911

KOLOMAN MOSER, Intarsierter Schrank aus dem Schlafzimmer der Wohnung Eisler von Terramare, 1903

KOLOMAN MOSER, Liebespaar, um 1914

MAX OPPENHEIMER, Bildnis Tilla Durieux, 1912

Richard Gerstl, Selbstbildnis als Halbakt, 1902/04

И ДРУГИЕ

ВЕНСКИЙ ЭКСПРЕССИоНИЗМ - содержание экскурсии

1. Модерн в Вене и Gesamtkunstwerk

Что это такое и какое имеет отношение к музею Леопольда...

2. Венская Элита и как формировалось высшее общество в Вене. Viktor Adler, Peter Altenberg, Hermann Bahr, Theodor Herzl, Sigmund Freud, Franz Kafka, Alma Mahler-Werfel, Gustav Mahler и другие

3. История формирования венской школы живописи на рубежа 19/20 веков. Основание Сецессиона. Танец, психология, мода.

4. Экспрессионизм и агрессия Оскара Кокошки. Его антагонизм.

5. Оскар Кокошка и Альма. История болезненной любви.

3. Эгон Шиле и Густав Климт. Отношения.

4. Эгон Шиле. Нарциссизм в его творчестве.

5. Эгон Шиле - эксбиционизм

6. Апофеоз Эгона Шиле

7. Густав Климт и его ландшафты

8. Густав Климт - университетские работы, начало экспрессионизма и японизм в творчестве Климта

9. Эстетика экспрессионизма

Рудольф Леопольд
Рудольф Леопольд сотрудничал с искусствоведами и известными коллекционерами, такими как Эрих Ледерер, Артур Росслер, музейными экспертами и даже потомками,  как например сестрой Эгона Шиле - Мелани Шустер. Он был одним из первых, кто оценил Эгона Шиле как художника. и коллекция Рудольфа размещадась в доме родитедей Рудольфа Леопольда. Предоставляя работы на престижные выставки, Леопольд внёс значительный вклад в известность Шиле. В 1980-х годах директора Венского художественного форума, Кунстхауса Цюриха, Культурного фонда Hypo в Мюнхене и Королевской академии художеств в Лондоне обратились к нему с просьбой организовать выставку работ Шиле. Результатом стала выставка «Шиле и его время», которая представила историю австрийской культуры за рубежом и привлекла внимание к Вене около 1900 года.
Во время выставки коллекции Эгона Шиле в Америке, которую организовал фонд с 12 октября 1997 года по 4 января 1998 - 2 картины Эгона Шиле были конфискованы правопреемниками Леа Бонди Жарай и Фрица Грюнбаума!, с обьяснением - что картины художника в свое время были конфискованы у владельцев работ Шиле во время нацизма. По этой причине тот час жн  же в 1998 году была основана комиссия по исследованию провенанса. 
С 2003 года Музей Леопольда поручил исследователю провенанса изучить происхождение произведений в музейной коллекции. Истории вместе с исками от наследников экспроприированных нацистами собраний всплывают и сегодня. 
Рудольф Леопольд передает картины республике, получает 160 млн. евро с правом быть всегда директором музея, Рудольф Леопольд умер в 2010 году. Наряду с фамилией Ротшильд или Лихтенштайн он являлся одним из крупных коллекционеров живописи. 
Эгон Шиле в музее Леопольда
Художник - скандал ! 
Вместе с Зигмундом Фрейдом он был самой скандальной личностью начала 20 века.Музей Леопольда - картины Эгона Шиле.
Эгон Шиле к которому невозможно относится спокойно и работы которого вызвали бурю в 20 веке и вызывают неоднозначные чувства и сегодня. 
Был рожден он в Тульне-на Дунае в июне 1890 года, отец был служащим на железной дороге и дом - музей сегодня, где был рожден Эгон Шиле мы можем посетить прямо на железнодорожном вокзале Тульна.  Гениальный художник, прожил всего 28 лет и умер в 1918 году от испанского гриппа. 
Яркое выражение его чувств в картинах, экспрессия форм и красок шокируют и заставляют восхищаться этим художником.
Ломаные линии, серые, черные и красные тона, что хотел сообщить нам этот художник ? Во время экскурсии в Бельведере, где выставлены также его работы или музее Леопольда мы можем с Вами посмотреть шедевры экспрессионизма. 
Турбулентность, собственно его жизни, так же выражено ярко и в его работах. 
Трагедия чувств его возлюбленной Валли к нему, также ярко показана в его картинах.

ОСКАР КОКОШКА В МУЗЕЕ ЛЕОПОЛЬДА
Австрийский философ 20 века Отто Вейнингер в своей диссертации в 1903 году «Пол и характер» характиризовал женщину как бездушное, без собственного «Я « , абсолютно не индивидуальное, бесхарактерное, безвольное и примитивное существо, сущность которой носит только и только сексуальный характер, и к услужению мужских потребностей. По сути сровни «алкоголю, никотину или черному кофе..!».
 Густав Малер определяет функцию Альмы, как жены : « Меня счастливым сделать, в зависимости от моих желаний и надобностей и не желать быть любовью моею !!». 
 И эти представления о роли женщины в жизни мужчины касались не только великого симфониста, а также таких великих художников как Коринт, Бекман или архитектора Адольфа Лооса. Не потому ль начинается массовое движение женщин за образование и свободу личности. 
 Все это находит яркое отражение в искусстве, ожесточенная борьба половпрослеживается подтексом у некоторых живописцев достаточно ярко.Бурный, необузданный характер и неуправляемая ревность 26 летнего Оскара Кокошки к своей возлюбленной 33 летней Альме Малер приводит в порыве страсти почти к физическому насилию над Альмой, после чего она теряет ребенка и уже ни под каким предлогом не хочет встречаться с Оскаром : « Я ничего не хотел плохого, всего лишь выпустить пар..» - стонал Оскар.Напрасно позднее Оскар посылает своей возлюбленной 400 писем, Альма, амбициозная, яркая и принадлежавщая к высшим слоям общества , не долго остается одна и выходит замуж за архитектора Вальтера Гропиуса. 
 Оскар записывается добровольцем на фронт и будучи в плену и раненым, был признан психически нестабильным и проходит курс лечения и реабилитации в невпрологическом санатории в Дрездене, где живет с куклой, копией Альмы в натуральную величину. 
 Впоследствии этот бурный роман находит яркое отражение в его творческой деятельности. Как Ваш гид в Вене я попытаюсь открыть все тонкие нюансы экскурсий по музеям Вены.
МУЗЕЙ ЛЕОПОЛЬДА В ВЕНЕ - ГРУППА "Hagenbund"
Я никак не могу себя психологически  подготовить к венскому акционизму, прямо ну никак.. возможно потом опубликую, сегодня хочу о венской группе "Hagenbund" - штурмане австрийского модернизма,  была основана около 1900 года, расцвет пережила в 20-х годах, а окончила свое полное существование после 1945 года , несмотря на то что и "Kunstlerhaus" и "Sezession" в это время восстанавливался... 
Это была признанная авангардная группа, как и Венский Сецессион,  - своего рода  реакция на консерватизм Кюнстлерхауса,  радикальная группа современности,  принимала женщин - художников в свое обьединение, женщины были приняты в качестве "чрезвычайных" членов, хотя это и не влекло за собой права голоса, в отличие от Сецессиона например, который достаточно  негативно к этому относился. Сфера их деятельности распространялась на всю  Австрию и состояла из художников, архитекторов, журналистов.
За почти четыре десятилетия своего существования Hagenbund пережил чрезвычайно насыщенную событиями историю,  в сентябре 1938 года из-за слишком современных и либеральных художественных взглядов, большого количества художников с еврейскими корнями,  таких как Георг и Беттина Эрлих-Бауэр, Йозеф Флох, Карри Хаузер, Лилли Штайнер, Отто Рудольф Шац или Феликс Альбрехт Харта, были вынуждены эмигрировать или - как Роберт Коль или Фриц Шварц-Вальдегг - были убиты в концентрационных лагерях. Эта группа была уничтожена. 
Творчество этой группы - это влияние и Поля Сезанне, Мориса де Вламинка, Андре Дерена и других течений, экспрессионизма, кубизма и так далее.