Император Франц Иосиф любил носить военную форму и практически превратил это в культ. 

Он владел несколькими сотнями мундиров со всего мира и часто надевал форму иностранных военных гостей в их честь. Среди сохранившихся экземпляров — фотография императора в форме полковника-главнокомандующего 1-го гвардейского драгунского полка Великобритании.Его камердинер однажды заметил, что для того, чтобы различать все виды униформы и знать их правильную форму, потребовался бы отдельный курс обучения.Он почти постоянно был окружен людьми. 

Фельдмаршал Радецкий был единственным близким другом императора Франца Иосифа. В то время как даже его семья должна была регистрироваться в соответствии со строгим придворным протоколом и могла задавать ему вопросы только косвенно и в письменной форме, только фельдмаршал имел доступ к императору в любое время без предварительного уведомления. 

Император Франц Иосиф был страстным курильщиком. Обычно он использовал длинный мундштук с небольшой чашей из морской пены, главным образом для того, чтобы дым не раздражал глаза. Только на охоте император курил небольшую трубку по практическим соображениям.Франц Иосиф изначально предпочитал сигары сорта Вирджиния и лишь позже перешёл на сорт «Регалия Медиа», когда врачи запретили ему их употребление. 

Однако император всегда баловал себя сигарой Вирджиния на свой день рождения, 18 августа.— В Хофбургском дворце спальня Франца Иосифа находится непосредственно рядом с его кабинетом, а сразу за ним — приемная. Поскольку он часто ел за рабочим столом — он никогда не просил еды, а терпеливо ждал, пока ее ему принесут, — и был скрупулезным исследователем документов, бывали дни, когда он вообще не покидал эти три довольно небольшие комнаты.Несмотря на то, что его любовь редко находила ответную реакцию, он любил свою жену всю свою жизнь. Он баловал Сисси почти во всем, исполняя почти каждое ее желание. 

 23 марта 1919 года Стефан Цвейг, ехавший в поезде, случайно встретил императора Карла, отправлявшегося в ссылку в Швейцарию. Цвейг отметил следующее в своей работе «Мир вчерашний» 1947: "И вот я увидел его наследника, последнего императора Австрии, покидающего страну как беженец. Славная династия Габсбургов, веками передававшая державу и корону из рук в руки, оборвалась в эту самую минуту. Все вокруг нас почувствовали историю, мировую историю, в этом трагическом зрелище. Жандармы, полицейские, солдаты выглядели смущенными и отводили взгляды, слегка стыдясь, потому что не знали, разрешено ли им еще отдавать старый салют; женщины не решались поднять глаза, никто не произнес ни слова.В тот момент почти тысячелетняя монархия действительно подошла к концу. Я понял, что возвращаюсь в другую Австрию, в другой мир". 

Экскурсия Имперская Вена, фрагменты

 Императрица Мария Терезии

Во время экскурсии Имперская Вена мы услышим мы услышим с Вами о главной Императрице рода Габсбургов - Марии Терезии. 

Родилась она 13 мая 1717 года в Вене.В семейном кругу (и за закрытыми дверями среди народа) ее называли «Резерль», а ее муж, император Франц I, Стефан, называл ее «Мёсл» или «Мон шер Альтер». В вовзрасте 20- 39 лет она родила 16 детей, ее называли "ыечно ьеременной Императрицей". 

Ревностная к правлению в Шёнбрунне, к примеру, она приказала изготовить ручной стол со встроенной чернильницей, чтобы  могла ходить по саду, читая и подписывая документы, раскладывая этот столик. 

Когда 12 февраля 1768 года у её сына Эрцегрцога Леопольда II родился наследник мужского пола (будущий император Франц I/II), она, в ночной рубашке, быстро накинула пальто и поспешила в королевскую ложу Бургтеатра, чтобы приветствовать венцев и сообщить счастливую новость. 

 После его смерти Мария Тереза ​​написала в своей молитвеннике:Император Франци, мой муж, прожил 56 лет, 8 месяцев и 10 дней и умер 18 августа 1765 года в 21:30. 

Таким образом, он прожил 680 месяцев, 2958 недель, 20778 дней и 496992 часа. Мой счастливый брак длился 29 лет, 6 месяцев и 6 дней; в тот самый час, когда я отдала ему свою руку, он внезапно ушел от меня в воскресенье. 

 В старости она страдала от полноты и едва могла двигаться. Во дворце Шёнбрунн её возили вверх и вниз по дивану, а также из комнаты в комнату с помощью тросов. Говорят, что она распорядилась построить в Хофбургском дворце августинский пандус, чтобы иметь возможность заезжать на карете на верхние этажи. 

 Фридрих II Прусский, отвоевавший у нее Силезию в кровопролитных войнах, 6 января 1781 года отметил: «Она принесла честь своему трону и своему роду, я воевал против нее, но никогда не был ее врагом».

Экскурсии 10 Топ

Ваш гид в Вене

ВЕНСКИЙ ВАСИЛИСК 

Во время пешеходной экскурсии по историческому центру Вены, мы увидим с вами дом - на фасаде которого и в нише которого есть изображение мифического существа - василиска. 

Василиск - греческое слово, означающее «маленький царь» и относилось к царю змей. В Библии — это одно из названий опасной ядовитой змеи, кобру или гадюку.

В Средние века василиск был фантастическим мутантом - ядовитым существом - травящим колодцы, и скрещенным из петуха, жабы и змеи. Обитающим в подвалах, колодцах и шахтах, и его отвратительное дыхание считалось столь же смертоносным, как и его ужасающий вид. Согласно венской легенде, поваренок, показав оточенный камень- подобие зеркала, базилиску - яшерице -петуху, убил его его же отражением (подобно голове Горгоне) в колодце и спас город. 

До XVII века существование этого самого ужасающего зверя практически не подвергалось сомнению, и мало того, они были обязательным экспонатом курьезных предметов в эпоху Возрождения в каждой монаршей коллекции. 

Ваш гид в Вене

ЭКСКУРСИИ В ВЕНЕ 10 ТОП

Принцесса Сисси и Император Франц Иосиф

Прелюдия любви

Императору Францу Иосифу двадцать три года, он стройный, элегантный, бодрый и здоровый лейтенант в генеральском облачении. Мать полностью подчинила его себе, он будет ей безоговорочно подчиняться.Теперь он, возможно, без возражений примет невесту, которую выбрала для него Софи. Она давно обсуждала со своей сестрой в Мюнхене план выдать замуж старшую дочь сестры, Нене, за её сына, Франца Иосифа. 

Новости из Мюнхена восхитительны. Герцогиня Людовика написала, что ее старшая дочь расцвела, превратившись в высокую, очень красивую девушку, которая знает, чего хочет, и гораздо серьезнее и рассудительнее своих братьев и сестер. Сисси, несмотря на все свое личное обаяние,  была неуклюжей, совсем не красивой молодой девушкой, но теперь меняется и ее внешность. Линии ее лица становятся тоньше и девичьими, удивительно насыщенными и...Её золотисто-светлые волосы прекрасны, идеально дополняя её застенчивые глаза, так напоминающие глаза лани. Но она ещё совсем ребёнок, в то время как Нене уже юная леди, которая учится ездить верхом, хотя и не очень хорошо. Как только Сиси это видит, её самым большим желанием становится присоединиться. Вскоре Сиси становится третьей в группе на уроках верховой езды. В мгновение ока она обгоняет свою старшую сестру, потому что не знает страха, в то время как Нене остаётся робкой и, более того, теряет энтузиазм к верховой езде, потому что Сиси слишком быстро меняется, превращаясь в очаровательную наездницу и Нене неприятно, когда её превосходит младшая сестра.

Никто  не уделяют много внимания Сисси. У них нет времени. Вокруг так много других детей, и теперь они сосредоточены на будущем Нене, строят для нее большие планы.Старшая дочь должна стать императрицей. Императрицей восстановленного могущественного государства на Дунае, возможно, однажды правительницей всей Германии, объединенной с Австрией. Она должна выучить языки, танцевать, ездить верхом, выходить на публику, учиться поддерживать порядок и выступать перед большими группами. Нене то, Нене это, все вращается вокруг нее, никто не обращает внимания на маленькую Сиси. Весна заканчивается, наступает лето, и однажды мама объявляет: «Нене и Сиси поедут со мной в Ишль в августе навестить тетю Софи. Радуйтесь, дети! Нас пригласили, и, возможно, император тоже приедет».

1853 год был полон событий. Франц Иосиф не видел Нене с 1848 года и слышал о ней всякое. Если обычно дорога до Ишля занимала тридцать часов, то император преодолел ее за девятнадцать. Это очаровательное место обязано своим статусом летней резиденции императорской семьи целебному источнику. В этом районе также есть отличные возможности для охоты. Пока что они по-прежнему арендуют жилье, и герцогиня Людовика с дочерьми размещены в отеле. 

15 августа они прибывают на полтора часа позже, чем ожидалось. Чемоданов нет, переодеться невозможно, но эрцгерцогиня Софи смотрит на Нене и Сиси, чьи ослепительно юные...Даже простое дорожное платье не может испортить свежесть. Двух девушек быстро и поспешно отряхивают. Эрцгерцогиня Софи посылает свою фрейлину, которая тщательно и старательно расчесывает волосы Нене, в то время как Сиси грациозно укладывает свои. Фрейлина произносит несколько восхищенных слов герцогине об обеих принцессах, но больше всего ее восхищают великолепные волосы Сиси и ее обаяние в целом. Наконец, все отправляются в салон, где их ждет Император. 

Встреча несколько формальна, Франц Иосиф смущен, а принцесса Елена довольно неловка. Она точно знает, что поставлено на карту, а Император испытывает то тревожное чувство, которое охватывает каждого мужчину, которого собираются выдать замуж более или менее против его воли. Но он любит свою мать, которая пожертвовала императорской короной ради него; он знает, что она желает ему только лучшего и счастья, и ему любопытно посмотреть, как выглядит столь восхваляемая принцесса. Франц Иосиф, безусловно, считает её красивой, высокой и стройной, но в её чертах лица, несмотря на двадцать лет, есть что-то энергичное и жёсткое, что ещё больше усиливается неловкостью момента. 

Сиси, младшая сестра, напротив, совершенно не обеспокоена. Хотя она не любит светские собрания и семейные торжества, особенно когда присутствуют дальние родственники, и она не так искушена в жизни, как ее старшая сестра, которая уже несколько лет ходит на свидания, она знает, или, по крайней мере, подозревает, что происходит, и с некоторым интересом наблюдает за императором и своей сестрой, с любопытством ожидая, как они себя поведут. Затем, внезапно, она замечает, что Франц Иосиф уделяет Нене меньше внимания, чем ей. 

На мгновение полагая, что его никто не замечает, он, очарованный, смотрит на изящную, утонченную фигуру Сиси, ее великолепные волосы, милое выражение ее прекрасного детского лица, и внезапно ее уверенность в себе, спокойствие и непринужденность исчезают. Лицо Сиси краснеет, и она смущенно бросает взгляд на Карла Людвига. Он тоже с завистью заметил, что его брат, император, уделяет своему маленькому возлюбленному заметно больше внимания, чем Нене, которой он по праву должен был бы быть занят. Когда пришло время обеда, постоянные взгляды императора уже совершенно смутили Сиси. Во время приема она сидела за столом со своей гувернанткой, тихо повернулась к ней и сказала: «Да, Нене повезло, она видела так много людей, а я — нет. Я так боюсь, что даже не могу…»

На следующее брат Франца Иосифа - Карл Людвиг, влюбленный в Сисси, говорит матери: «Мама, Франци так влюбился в Сиси, она понравилась ему гораздо больше, чем  Нене. Увидишь, он выберет её гораздо больше, чем свою старшую сестру».  Однако Карл Людвиг прав, глаза ревнивых видят остро. Франц Иосиф очарован Сиси. 

Рано утром Эрцгерцогиня Софи едва встала с постели, как молодой император уже был со своей матерью. Он взволнованно говорит ей: "Знаете, Сиси очаровательна" "Сиси?« — с удивлением ответила эрцгерцогиня, — но она же еще совсем ребенок. "Да, ну, но посмотрите на её волосы, глаза, обаяние, фигуру в целом, она просто очаровательна". 

Он ни слова не говорит о Нене. «Сохраняй спокойствие», — говорит его мать. «Ты её ещё даже не знаешь, тебе нужно не торопиться. У тебя есть время, спешить не нужно. Никто не ждёт от тебя немедленной помолвки». 

 О нет, гораздо разумнее не затягивать такие дела, и он уже спешит прочь, надеясь, возможно, встретиться с Сиси до ужина. Не найдя её, он возвращается к матери, возбужденно рассказывая обо всём на свете, не всегда только о Сиси, но совершенно ясно, что он думает только о ней. 

Когда Сисси спросили, может ли она полюбить Императора, она совершенно потеряла самообладание и разрыдалась: «Да, как можно не любить этого человека? Но как он вообще может думать обо мне? Я так молода, так незначительна. Я бы сделала всё, чтобы осчастливить императора, но возможно ли это?» 

На следующий день, Сиси излила свою душу гувернантке, рыдая. 

«Да, я люблю императора. Если бы только он не был императором!» 

Гид по Вене

ИСТОРИЯ ГАБСБУРГОВ

Каспар фон Швенкфельд, Парацельс, Якоб Бёме и Кеплер

Трое из самых оригинальных умов, известны на территориях Габсбургов во время Реформации и Контрреформации, — это Каспар фон Швенкфельд (1489–1561), Парацельс и Якоб Бёме и один из важнейших пионеров эмпирических естественных наук (чувственный опыт познания), чья жизнь с 1594 года до смерти была тесно связана с землями Габсбургов, также по праву может быть включен в эту статью (о религиозных «нестандартно мыслящих людях») - Иоганн Кеплер (1571-1630). 

Теофраст Бомбаст фон Хоэнхайм, известный как Парацельс (1493/94–1541), родился в кантоне Швец ( смотрите также экскурсии в Вене 10 Топ). По отцовской линии он происходил из старинного, но обедневшего швабского дворянского рода, мать - ухаживала за больными в крепостном аббатстве Айнзидельн. Около 1502 года он переехал с отцом в Виллах (иногда он называл Каринтию своей второй родиной). В течение своей беспокойной и полной конфликтов жизни он оставался в Зальцбурге в 1524/25 годах, где, возможно, поддерживал крестьянское, промышленное и шахтерское восстание своими сочинениями. 

 В 1534 году он побывал в Инсбруке, Штерцинге и Мерано (в Инсбруке он написал предисловие к своей «Маленькой книге о чуме в городе Штерцинг»). В 1537 году он был в Эфердинге (недалеко от Линца), Мэриш-Кромау, Прессбурге и Вене. В 1536 году он посвятил первые книги своей «Великой хирургии» королю Фердинанду I. В 1538 году он вернулся в Виллах, город своего детства, где четырьмя годами ранее умер его отец. В 1541 году Парацельс умер в Зальцбурге — вероятно, от последствий острого отравления ртутью. В соответствии с его завещательными пожеланиями, он был похоронен на кладбище Святого Себастьяна. При жизни он произвел фурор не только содержанием своих учений (например, «триа прима», тремя основополагающими принципами ртути, серы и соли, нарушение которых в конечном итоге вызывает все болезни), но и тем, что в 1527 году прочитал первые лекции на немецком языке — то есть не на латыни, господствующем языке ученых до XVIII века, — в Базельском университете. Он был весьма оригинальным врачом, естествоиспытателем и светским богословом, чьи труды, однако, часто носят спекулятивный, неясный, двусмысленный и даже противоречивый характер. Много схоластических, еретических, народных, отчасти оккультных и герметических знаний. 

Якоб Бёме (1575–1624), происходивший из богатой крестьянской семьи, был буржуазным мастером-сапожником в Гёрлице в Верхней Лужице ( Саксония - Польша). Он был философом-самоучкой.Бёме ненавидел конфликт между конфессиями, богословские распри и нехристианскую политику власти князей. Его характер описывали как «меняющийся на протяжении истории: от озлобленной, задумчивой фигуры, забывающего мир мистика и сомнительного обскурантиста до блестящего мыслителя». Его считают прародителем радикального, пламенного пиетизма, Гегель назвал Бёме «первым немецким философом». 

Иоганн Кеплер (1571-1630) - родом из большой вюртембергской семьи, был отлучен от причастия в 1612 году лютеранским приходским священником Линца из-за своих кальвинистских сомнений, всю жизнь исповедовал протестантизм, но с другой стороны, неоднократно освобождался от приказов об изгнании в период Контрреформации. 

 С 1594 по 1598 год он служил уездным математиком в штирийских сословиях и преподавал математику в уездной школе Граца. В сентябре 1598 года он и другие учителя и пасторы провинции были изгнаны. Благодаря вмешательству влиятельных друзей он смог вернуться через короткое время, но в конце концов в 1600 году был вынужден навсегда покинуть Внутреннюю Австрию. 

 Он отправился в Прагу, где в 1599 поступил на службу к императору Рудольфу II. В 1601 году Кеплер был назначен императорским математиком, и Рудольф II поручил Кеплеру и Тихо Браге создать новые планетарные таблицы (финансирование Габсбургов позволило Тихо Браге проводить наблюдения, которые легли в основу знаменитых «Рудольфовых таблиц», завершенных его учеником Иоганном Кеплером). 

 Утвержденный Императорами Матиасом (1612) и Фердинандом II (1621) в качестве императорского математика, он также занимал должность регионального математика в Линце с 1611 по 1626 год. С 1628 года он служил Альбрехту фон Валленштейну в качестве математика, астронома и астролога, формально не отказываясь от своей должности императорского математика. В 1629 году он основал собственную типографию в Сагане, Силезия. Через два месяца после того, как император Фердинанд II отстранил Валленштейна от должности генералиссимуса на Регенсбургском сейме курфюрстов, безнадежно перегруженный работой Кеплер скончался в Регенсбурге в середине ноября 1630 года. силе, этот термин означал нечто иное, чем сегодня: «Gravitas — это не свойство и не действие; это страдание притягиваемого тела, я называю это принципом». Кеплеру по-прежнему не хватало концепции ускорения тела как следствия действия постоянной силы. Эта новая кеплеровская физика была завершена лишь в 1687 году Исааком Ньютоном: концепция гравитации Кеплера стала количественным ньютоновским законом гравитации. Примечательно, что Ньютон, по-видимому, также находился под влиянием мистика из Гёрлица Якоба Бёме при разработке теории гравитации. 

Лицензированный гид в Вене Белла Шаброва

Венский Вальс — это национальный танец немцев и австрийцев. 

Прототипом является задорный немецкий танец лендлер, первоначально исполняемый сельскими жителями Австрии и Баварии. 

В 1787 году, по случаю первой постановки оперы Винценца Мартина «Una cosa rara» («Лилла, или Красота и Добродетель»), вальс был впервые исполнен в Вене. Четыре персонажа из этой оперы, одетые в чёрное и розовое, исполнили первый вальс на сцене. 

Новый танец был встречен с большим одобрением, послужил подражанием и сменил наскучиший всем минуэт. В обществе он вошёл в моду под названием Cosa rara или Langaus — так названный потому, что танцору приходилось преодолевать очень большое расстояние с минимальным количеством поворотов. Но первоначально спокойный, размеренный темп Langaus постепенно увеличивался…». 

В зависимости от безудержной радости, даже вакхического веселья, и именно в этой новой форме он получил название вальс или быстрый вальс. Золотой век венского вальса наступил с Иоганном Штраусом Старшим и Ланнером, чьи очаровательные вальсовые мелодии покорили мир. 

Благодаря сыновьям Штрауса вальс превратился в истинную венскую особенность. 

Французы также переняли вальс, приняв активное участие в его дальнейшем развитии. Так появился парижский вальс (Valse parisienne), характеризующийся прыжками. Танцоры прыгают дважды подряд, сначала одной ногой, затем другой, свободно поворачиваясь вправо и влево, вперед и назад. 

Вальс танцуют с постоянно растущей популярностью, каким бы простым ни казался вальс, особенно медленный, этот танец требует особого чувства ритма.Для того чтобы описываемая круговая форма была приятна для глаз, движения танцоров не должны выражать напряжение, а демонстрировать безмятежное спокойствие очаровательного удовлетворения, для этого необходимы твердость и грациозность. Разновидностью вальса является шоттиш.

Шоттиш танцуется в размере две четверти.Йозеф Вайльд, директор Императорского и Королевского концертного зала - Редуты в венском Хофбурге, был одним из первых, с кем связывают историю вальса. Он посвятил произведение «Любимая песня Александра» русскому царю Александру I, оно было опубликовано осенью 1814 года издательством С.А. Штайнера. На титульном листеУайльд отмечал, что произведение исполнялось «на императорских балах, а также при дворе Его Светлейшего Высочества принца фон Меттерниха в присутствии венского дворянства». 

Гости Венского Конгресса 1814/1815 годов с наслаждением танцевали вальс и вскоре развитие вальса пошло в двух направлениях: одно привело к танцевальным залам, другое — к концертным залам. 

Венская любовь к танцам породила разговоры даже о «процветающем вальсовом бизнесе», постоянно сооружались новые танцполы с паркетным полом, где вальсовые оркестры, каждый из которых состоял примерно из дюжины музыкантов, играли для танцев, как например, - Зал «Аполлона» в Шоттенфельде по адресу Циглергассе, 15, открытый в 1808 году. Но затем помещение было продано подмастерью-мыловару, который основал там свое дело. 

Венский вальс примерно в середине XVIII века известный, как «Веллер», стал модным по всей Европе и символом социальной революции. В «Вальсе», кружащихся танцорах, сплетенных парами, новая буржуазия нашла ту естественную страсть, которую им не давал менуэт с его размеренными шагами. Поскольку вальс также проник в оперу, («Una cosa rara», 1787) протесты преподавателей танцев уже не могли остановить его триумфальное шествие по бальным залам. 

Бетховен и Шуберт, проложили путь к гармоничному слиянию вальса и академической музыки. В Вене вальс эволюционировал посредством устойчивого процесса развития функциональной музыки в народном стиле, такой как верхнеавстрийский «Ландлер», «Штирийский» и «немецкий» до изысканной концертной музыки, благодаря  атмосферности, неподражаемой широте мелодий, и утонченному сопоставлению мелодических и гармонических контрастов, и вальс получил всемирную известность как «Венский вальс». 

Одно из самых известных произведений Штрауса - вальс «На прекрасном голубом Дунае», стал неофициальным гимном Австрии. 

Венский вальс — это больше, чем просто танец, это форма танцевальной формы искусства, отражающей характер и жизнерадостность венцев.  

Во время венского оперного бала гости с нетерпением ждут фразы: " «Все танцуют вальс»!

Гид в Вене 

Бренд «Венская кофейня»

 ⁃название обозначает образ жизниВ 1879 году, согласно сообщению в газете Neue Illustrierte Zeitung, в Вене насчитывалось 605 кофеен, в конце Первой мировой войны , их число достигло 804 — цифра. И венские кофеейни - увлекательное путешествие в мир кофе в Вене. Это одна из самых известных экскурсий в Вене.

 Кофе, безусловно, был известен в придворных кругах за два-три десятилетия до турецкой осады 1683 года. 

 Сам римский Папа Климент VIII, восторженно отзывавшийся о его приятных свойствах - якобы одобрил «вино ислама»! для христианского мира. В 1665 году император Леопольд I и Султан Мехмед IV распорядился об открытии посольств при дворах обеих стран  для заключения мирного договора. 

Кара Мехмед-паша, посол Османской империи, прибыл в Вену в восточном великолепии в сопровождении свиты из 300 человек, включая двух баристов, Мехмеда и Ибрагима. 

Местный камердинер жаловался, что они весь день варят кофе и используют слишком много дров. Но венцы, известные своей любовью к зрелищам, особенно экзотическим, стекались к турецкому посольству, чтобы полюбоваться восточным великолепием, в сопровождении верблюдов и янычаров! 

Ни один турецкий солдат не путешествовал без кофейного сервиза… У любого ага или паши, естественно, были слуги, которые готовили этот успокаивающий напиток для него и его гостей. 

 Граф Луиджи Фердинандо Марсильи 

Граф был молодым дворянином из Болоньи, хорошо разбиравшимся в естественных и гуманитарных науках. 

В 1683 году прибыл в Вену для защиты города от наступления османов, до прибытия в Вену некоторое время был уже в Стамбуле. Получил командование драгунским отрядом  в раоне Нойзидль. Но 2 июля он был захвачен турками и продан Ахмеду-паше, уважаемому Паше в турецкой армии. Так получилось, что Марсильи участвовал в осаде Вены, но на стороне турков стороне: Воины Ахмед-паша располагались, перед Шоттентором и Лёвельбастай, ему приходилось рыть окопы и выполнять тяжелую работу. Это как раз та часть Вены, где стояли турецкие воины.

Но иногда он помогал поварам паши — и, делая это, научился готовить кофе. Действительно, этот образованный западный человек даже развил необычайный талант к приготовлению ароматного напитка, который вскоре был замечен и оценен по достоинству. Будучи высоко ценимым мастером по приготовлению кофе, он находился под защитой паши. Когда паша внезапно умирает, его продают арабу. После победы имперской армии, его похищают двое боснийцев и увозят на восток, и он, привязанный к веревке, вынужден идти рядом с их лошадьми… Марсильи возвращается только в 1684 году, спустя девять лет. 

ВЕНСКИЕ КОФЕЙНИ и Шпион Диодато! 

 Йоханнес Диодато (Ованес Астуацатур), также известный как Деодат или Теодат, был армянином, жившим с 1640 по 1725 год. Он прибыл в Вену в возрасте 26 лет. До этого, как он сообщил властям, он двенадцать лет путешествовал по Европе со своим отцом, ювелиром и золотых дел мастером, армяне в основном занимались торговлей и часто шпионажем!!Диодато, возможно, даже временами был двойным агентом, работая одновременно на австрийского императора и турецкого султана!!В любом случае, свою профессиональную жизнь он начал здесь в качестве главы контрабандной сети! Серебро экспортировалось из Османской империи в Австрию для императорского монетного двора, который не мог полагаться на местную добычу. 

По словам Диодато, всего за несколько лет в этот горный регион было доставлено 22 000 килограммов серебра.Официально успешный импортер серебра считается купцом и торговцем. Он экспортирует венские товары широкого потребления, ткани и металлические изделия в Буду и Белград; обратно в Вену он привозит «турецкие товары», кожу, шкуры, воск и скот.Этот бизнес также процветал. 

С 1670 года Диодато был официально зарегистрирован как владелец склада в здании «Золотой гусь» на Ротентурмштрассе. 

На Ротентурмштрассе располагались не только императорская касса и весовая, но и большинство сводчатых лавок «Райзен» (кофейных ларьков)!!!Неудивительно, что первая городская кофейня появилась именно в этой восточной атмосфере. Предположительно, она находилась напротив кассы и весовой, недалеко от нынешнего дома номер 14. Возможная дата открытия — 17 января 1685 года.  Как известно, «придворная привилегия» Диодато на продажу кофе была выдана именно в этот день — привилегия, которой проницательный купец немедленно воспользовался.!!

Ваш гид в Вене

ЭКСКУРСИИ В ВЕНЕ 10 ТОП

С огромным удовольствием хочу пригласить вас на мои экскурсии по удивительной Вене.

 Вена - это культурно историческое пространство во времени, как минимум 2000 лет! 

Наши с Вами прогулки по Вене могут быть легкими, а могут быть тематически углубленными. Обзорные пешеходные экскурсии - это экскурсии по самым главным достопримечательностям Вены , то что лежит на поверхности исторического центра Вены, что оставляет ее основу и что рассказывает нам эту 2000 историю - венские дворцы, церкви и парадные площади. 

Вена и ее исторический центр: Маршрут прогулки по Вене - самый основной, он легкий и очень атмосферный, с акцентом на готический 800- летний Собор Святого Стефана, зимний дворец, протяженностью в 250 000 м2 - Хофбург, с 17 включенными в него достопримечательностями и конечно Венская опера или как ее называли « сундук», а также чумной столб, церкви, площадь Альбертина и др. Моя пешеходная экскурсия- подача материала с историями, легендами, фактами и традициями. 

Покажу Вам частично венское бульварное кольцо- Рингштрассе, которое 4 км длиной окружности охватывает старую часть Вены. Узнаем почему отрезок венского бульварного кольца перед венским государственным университетом с величественными боковыми павильонами и репрезентативным пандусом, ведущим к столь монументальному ризалиту назывался - «Ринг 12 ноября», а венский архитектор Хайнрих фон Ферстль называл его « костяные доспехи».

Увидим доминирующий в своем имперском величии Новый Хофбург, составленный в своей архитектурной концепции архитекторами Готфридом Семпером, Карлом Хазенауром, словно спрут с распростертыми щупальцами, которые охватывают и Рингштрассе в том числе. Ратуша в пвсевдоготике на бульварном кольце архитектора Фрилриха фон Шмидта в своем парадном архитектурном величии и башней высотой в 99 метров, знаменательной в своих доспехах, медной статуей в 1,8 тонн наверху шпиля - словно печатью увековечивает историю Габсбургов. Император Франц Иосиф I собственноручно заложил камень венской мэрии. Рядом с венской Ратушей монументальное и грациозное архитектурное сооружение венского Парламента. Архитектура Парламента Теофила фон Хансена, аллегорический фонтан, символизирующий Австрию и возвышающаяся статуя Паллады Афины в своей концепции намекают на истоки демократии - Грецию. 

Венская Опера Есть очень красивое выражение - музыкальный диалект Вены. Венская Государственная Опера в стиле неоренессанса ( а как иначе!!!) - музыкальный мировой храм. Итальянский стиль легко объясняется исторической любовью Габсбургов к музыке. Первая Опера « Орфей» Клаудио Монтеверди была исполнена в Зальцбурге, дворце Хельбрунне по заказу Архиепископа полуитальянца - Маркуса Ситикуса в 27.01.1614. Театральные представления в силу браков Габсбургов с итальянским двором сияли праздностью и помпезностью, отличались расточительно и с имперским размахом надолго укоренились в Вене. Венская Опера называлась по разному: Новый театр, К.u.K придворный Театр и государственная Опера. 

Более 6 млн. Гульденов было потрачено на сооружение Венской Оперы. Высота сцены в 30 метров и глубина в 17 м составляют чуть ли не размер венского колеса Обозрения. Разрушения во время Второй Мировой войны и странное исчезновение канделябр перед венской Оперой нам несколько нарушают первоначальную полноценную историческую картинку , но это вполне восполняется музыкальной аурой внутри театра. Венский театр всегда, за исключением каникул заполнен на 90 процентов. Более 200 000 костюмов и 12 000 пар обуви говорят нам о роскоши декораций во время спектаклей. Сцена трепетно хранит дух Марии Каллас, поцеловавшей руку мастера Караяна, Густава Малера, поставившего Оперу с ног на голову, Монсеррат Кабалье и ее взгляд за кулисы, 3- метровые полеты Рудольфа Нуреева, и конечно по вечерам она наполняется особой атмосферой при присутствии признанной венским миннезингером Анной Нетребко и других мировых звезд . Вена - уникальный музыкальный город, она как священный камень - свидетель таких явлений как Моцарт, Бетховен и Штраусы, Вивальди и Брамса, Шуберта и Глюка. Вагнера и Брукнера. 

Индивидуальный гид по Вене 

 Символизм в искусстве был всегда, просто формы выражения были разные, так же, как и «экспрессионисты».. 

Венские художественные галереи с их шедеврами, а их огромное количество ..в полной мере показывают нам любой стиль. Возьмем хотя бы известного Лукаса Кранаха старшего в венском историческом музее истории искусств, его ранние работы, как например « Покаяния Святого Иеронима( 1502) », где показаны покаянные размышления монаха и его аскеза. Картина настолько наполнена экспрессией, что ты начинаешь сопереживать вместе с ним, картина наполнена чувствами через линии и цвета , ты видишь даже волнение листвы на дереве. Набедренная повязка Иеронима подернута темным оттенком, в противовес бело - почти мистическому цвету повязки Иисуса. Пронзительная чистота цвета набедренной ткани Иисуса - как символ чистоты его души. 

Все сопряжено в картине с острым духовным обращением Иеронима к Иисусу, его неистовствой верой. Выдающийся немецкий художник Мартин Шонгауэр также ярко рассказывает нам языком экспрессионизма. Посмотреть его работу « искушения Святого Антония (1475) » - было моей мечтой - и, она сбылась, она сейчас на выставке в Альбертине. Предельное душевное напряжение монаха в графичном исполнении - это ли не яркий экспрессионизм? Как его образ через грациозные линии хрупок и тонок в душевном страдании.Согласно легенде, Святой Антоний прославился ораторским искусством и как удивительно экспрессивно- поэтична эта работа. а его картина « Святое семейство» в венском музее? Не зная, все проходят в музее мимо стенда, мимо этих шедевров в зале старонидерлаедской живописи, а я могу часами стоять и смотреть изображение Богородицы на этой маленькой картине.. не зря Дюрер мечтал познакомиться с ним, с его гравюрами..Картина « острая и хрупкая». Гоген говорил: « прямая линия - бесконечность, иная форма линии ограничивает бесконечность, но открывает характер.. раскрывает замысел художника». 

Можно сказать, что это линейный символизм. Средневековая графическая меланхолия становится одним из главных признаков символизма 19 века. Невроз, истерия, гипноз, морфий, шарлатанство - симптомы 19 века. Для 19 века характерна мистика и таинственность и все это усиливает художественное воображение.. Девичий лик особо символично грациозен и изысканнен в своей меланхолии , эстетика проявляется даже в теме художественного образа смерти.

Гид в Вене Портфолио  НА ГЛАВНУЮ ЗАКАЗАТЬ ЭКСКУРСИЮ

ИЗАБЕЛЛА Д’ЭСТЕ (1474 — 1539) Ля Прима Донна дель Мондо! - так называл Изабеллу д'Эсте поэт Николо Корреджо „Достойнейшая из дам“. Грациозность, изысканность вкуса, глубокие познания в области литературы и искусства. Примадонна Изабелла - одна из ярчайших образованных дам Европы эпохи возрождения. Она не слыла невиданной красавицей, но была безумно притягательна ..

Ее дружбы искало Духовенство и светское общество. Со страстью ученого она коллекционировала научные книги. Ее воспевали поэты..Bembo, Ariost, Bernardo Tasso:Изабелла была дочерью герцога ферраского и дочери короля неаполитанского..Шести лет от роду помолвлена с 14/летним Франческо - мантуанским Маркграфом..Ее детство проходило на феррарском дворе и было счастливым, беззаботным, полным радости, училась шить, танцевать, петь, изучала итальянскую поэзию, латинскую прозу, что в дальнейшем никто не мог превзойти ее в латинском языке. Ее лицо излучало счастье, черные глаза сверкали, как драгоценные камни, а светлые волосы блестели как солнечные лучи. 

Она была в состоянии целый день скакать верхом , а затем всю ночь танцевать на балу.. Ее будущий супруг Франческо II Гонзага, маркиза Мантуи, с которым она была помолвлена с 1480 года - темнокож с копной волос, темпераментный и импульсивный, был от природы награжден характером упёртым, страстно любящим охоту, войны и женщин.. Невольно вспоминается изречение „Что опьяняет сильнее вина, женщины, лошади, власть и война!“..Спустя семь лет брака он представляет во всей красе, как королеву, свою любовницу Теодору, тем самым в самое сердце раня Изабеллу. Ее глубокая боль пронизывает письмо к ее супругу, когда тот на войне :„ Не нужно переводчика, чтобы он объяснил мне, что Ваше Величество уже долгое время не желает дарить мне любовь, что повергает меня в глубокую грусть, более мне нечего сказать..“. Её младшая сестра была не менее известной Беатриче д'Эсте, герцогиней Милана, женой Лодовико Сфорца. Она любила Мантую, проводя время со своей сестрой Беатричей и золовкой Элизабет. 

Безмерно любила искусство и всеми средствами пыталась приобрести шедевры. Была от природы дипломатична, решая тем самым важные политические вопрос. Как однажды после поражения ее деверя, регента, а дальнейшем миланского Герцога Lodovico Moros (Лодовико Сфорца, весной 1500 года под Новарой разбит и свергнут французским королем) - Людовиком XII, она появляется на балу французского короля и ведет с ним дружелюбные беседы, дабы уберечь в дальнейшем Мантую от мести короля. Поддерживая в правлении, уже в поздние годы, своего больного супруга (с 1512 года больным сифилисом), она уберегала Мантую от завоеваний Чезаре Борджиа, Людовика XII и Франца I, а также и Карла V. 

Под её покровительством двор Мантуи стал одним из самых культурных в Европе: помимо перечисленных художников, там был Рафаэль и Тициан, композиторы Бартоломе Тромбончино и Марчетто Кара.Её придворным скульптором был Бонакольси.

В Мантую был приглашен Джулио Романо, чтобы расширить замок и другие здания.Сохранились и хорошо изучены её письма к Леонардо да Винчи, который, доверившись её словам, попытался обосноваться в Мантуе после своего отъезда из Милана. Но он прибыл в неудачный политический момент, когда Изабелла была занята улаживанием кризиса и спасением страны и, разочарованный отсутствием внимания, уехал. Несмотря на то, что Изабелла затем неоднократно просила его создавать для неё произведения искусства, его работа для неё ограничилась эскизом к невыполненному портрету (1499). Однако существует гипотеза, что Изабелла стала моделью для картины Леонардо «Джоконда». 

 В 55 лет на конгрессе в Болонье это еще была блестящая Дама, которой поклонялись короли и римский Папа. Ее сын Федерико был награжден титулом Герцога Императором Карлом V. Она умерла 64 лет от роду.  

Русский гид в Вене 

Венский Бельведер

Фердинанд Георг Вальдмюллер - один из главных австрийских художников эпохи художественного направления и эпохи бидермайера, его имя в искусстве иногда служит синонимом бидермайера, исторически это период с 1825 по 1850 года, время посленаполеновских войн, эпохи князя Меттерниха- канцлера , которого называли « кучером Европы», сыгравшему огромную роль на политической арене Европы и в коем Вальдмюллер нашёл сильную поддержку. Название пошло от пародийного названия собрания стихов Людвига Айхродта в 1869 году, в одной из газет Мюнхена. Бидермайером называли буржуа, комфортно устроившего свою жизнь, со всеми удовольствиями. В большей степени название нашло употребление в Австрии. 

Стилистически это имеет отношение к реальному искусству, но около 1830 венская живопись развивается дуалистически и характеризуется двумя тенденциями, реализмом и идеализмом. Бидермайер включает в себя несколько направлений: ландшафты, портреты, цветы и жанровая тема, корнями уходя во вторую половину 18 века. Расцвет приходится на период 1830 - 1840 годов. В венском Бельведере коллекция эпохи Бедермайера охватывает 1/4 часть всех экспонатов дворца. Картины Вальдмюллера в полной мере характеризуют не только венскую портретную живопись, но и представляют живопись очень ярко в других направлениях - ландшафтах и жанровой живописи. Факты его биографии нашли отражение в истории искусства в целом. 

Родился он в 1793 году в семье домоуправителя, будущее ребёнка предполагали в духовной сфере. В 14 лет он оставляет отчий дом в целях учебы в академии искусств. Учился у австрийского академического живописца Губерта Мауэра и мастера парадного портрета миниатюриста, австрийского художника Лампи старшего. Вальдмюллер совершал поездки в Италию и Францию. Вначале своего творчества зарабатывал как миниатюрист. В своих письменных обращениях к академии он критикует академизм, копирование старых мастеров и предлагает точное реалистичное наблюдение предмета, ткани особенно и изображение его при помощи естественного природного света. Он отдаёт предпочтение точному изображению деталей и моделированию при помощи яркого дневного природного солнечного света. Его критика академизма не проходит бесследно и его пенсия урезается вдвое. В письмах к князю Меттерниху он пишет: «..я рассматриваю моё решение, как мученичество и миссию для искусства., несу это осознанно, вижу моим долгом выполнить это». 

Он был награждён орденом королём Пруссии Вильгельмом первым, отмечен орденом Францем Иосифом, но по причине штрафа со стороны академии, вручение было отклонено. Аудиенция у императора Франца Иосифа в 1864 году принесла полную реабилитацию с восстановлением полного размера пенсии. Его картины были приобретены Наполеоном третьим в 1855 году , королевой Викторией и принцем Альбертом в 1865 году. Приглашение со стороны России основать школу живописи в Санкт -Петербурге им было отклонено. Его идея :» окружающая нас природа, наше время, наши обычаи - есть то, что мы должны показать и принести в лоно искусства». Фердинанд Георг Вальдмюллер наряду с Фридрихом фон Амерлингом является одним из наиболее авторитетных художников-портретистов XIX века. 

Гид по Бельведеру Белла Шаброва

Джулия Гонзага, представительница древнейшего мантуанского рода Гонзага, чья линия восходит к царю Балтазару!! ( три волхва ) красивейшая женщина 16 века.. ею восхищались, писали портреты, воспевали .. Ее бабушка была подругой великой Изабеллы д’ Эсте. Ее возжелал Сулейман Великолепный и был отдан приказ пиратам - выкрасть ее, что не увенчалось успехом. 13 лет от роду она была отдана в жены графу Веспасиану Коллона, В династии которых были кардиналы и сам римский папа, Веспасиан был на 30 лет старше, « хромой и изувечен в войнах». Через два года супруг умирает , оставив завещание, что она остаётся владеть всем его имуществом, при условии, что она не выйдет замуж. Кардинал Ипполито Медичи, с которым возможно был роман, сообщал ей в любовном послании, что его сердце пылает также , как Троя при пожаре. В 1566 году в возрасте 53 лет она скончалась. Себастьяно дель Пьомбо в этом портрете удалось изобразить ее необыкновенную притягательность, таинственность и женскую красоту.

музей истории искусств экскурсия смотреть  

"ОЛИМПИЯ"

Хочется понять самую суть, почему именно так, почему такой цвет, контраст, понять мысли художника, почему здесь легкий мазок, и почти идет холст, ну да конечно таким образом показывается фактура, а следующий мазок и глубина, бездна ощущения .. ..Хочется понять его чувства на тот момент, герменевтически подойти к художественному произведению .... а может это все не нужно? Копаешь книги признанных искусствоведов , изучаешь эпоху ..стиль, учителей и многое другое ..но мы не можем до конца знать, как с картинами Джорджоне « три философа», например, что хотел сказать художник никто не знает, около сотни интерпретаций , которые становятся в конечном итоге бессмысленными. Изучая в своё время Сезанна я , как мне казалось постигла глубину его мазка, прикладывая к его творчеству учение цветов Иттена или Гёте ..можно мыслить бесконечно, ломая голову .. но одно остаётся, его живопись статична, его живопись базируется на цвете, но она не легка, она как будто монолит вечности.. умение передать глубину предмета, субстанцию предмета цветами , в конце концов даже геологическую формацию .. мощно и глубоко!! Его Олимпия - прекрасна и откровенна в своей позе, ее нагота телесна и нежна, восприятие Олимпии абсолютно определенно и визуально реализованно.. она прекрасна и , как цветы в вазе, и манит пьяняще, как вино в серебряном кувшине, блеск которого как символ скоротечности прекрасного момента, ее волосы разбросаны по подушке, и декором обрамляют голову, они перекликаются с изящными изогнутыми линиями ножки столика возле посетителя. Служанка пытается воздушной шифоновой тканью прикрыть ( или наооборот открыть ?) наготу Олимпии, посетитель, бросив в сторону котелок, возможно он думает: "к черту мою знатность происхождения" и как завороженный и потерявший голову не может оторвать взгляд..тяжелый сюртук отброшен назад, мужчина весь открыт для чувственных наслаждений.. одежда не скрывает очертаний его немного непропорционального тела с тоненькими ножками. Своими цветами и линиями Сезанн реализовывал суть предмета. 

Смотреть Бельведер Музей истории искусств Музей Леопольда на главную

 В Вене напротив Собора стоит здание „Haas-Haus“. На первый взгляд оно абсолютно не вписывается в историческую площадь Вены, с  ее грандиозным Собором Святого Стефана. Но давайте попробуем разобраться. 

В университете у нас был потрясающий преподаватель по истории архитектуры, я настолько была глубоко под впечатлением от этого предмета, что по сегодняшний день беру в руки толстую книгу по истории , листаю ее и пытаюсь найти ответы на свои вопросы, как это например с современной постройкой архитектора Ханса Холлейна „ Хаас Хаус“ на площади Святого Стефана . „Haas-Haus“ и сегодня вызывает споры относительно уместности этой архитектуры в историческом центре. Что интересно, это уже второе здание - некогда в 19 веке это был ковровый торговый павильон. 

Архитекторами были Зикардсбург, Август Зикард фон и Нюлль, Эдуард ван дер, они же строили Венскую Оперу. Во время бомбардировок Второй мировой войны здание было разрушено. Сегодняшнее сооружение - это спроектированное австрийским архитектором Хансом Холляйном - постмодернистское здание, которое было построено в 1987—1990. Пауль Карл Вильгельм Шеербарт— немецкий писатель, поэт, художник, фантаст и визионер конца XIX — начала XX веков. Значительная часть творчества посвящена архитектурным фантазиям. Идеи Шеербарта повлияли на архитектора Бруно Таута, который в 1914 году на кёльнской выставке Веркбунда построил Стеклянный павильон и посвятил его писателю. Визионер, предвидевший многие вещи в области развития цивилизации, философии, космоса, техники, военного дела, архитектуры и дизайна. 

Пауль Шеербарт пишет, : «Поверхность Земли выглядела бы совсем по-другому, если бы кирпичную архитектуру повсеместно заменили стеклянной. Земля вдруг оказалась бы одетой в драгоценности из самоцветов и эмали. У нас был бы рай на земле, и больше не нужно было бы с тоской смотреть в небо». Для себя я открыла новый смысл этого архитектурного шедевра и абсолютно соглашусь: „..все это производит эффект огромного кристалла, сияющего невероятным многообразием цветов, а „цветное стекло разрушает ненависть“.Собор Святого Стефан, самая главная достопримечательность Австрии в смысле сакральной архитектуры, традиционный католический символ и историческая гордость, он отражается в этом „кристалле“. 

Глубина восприятия готической архитектуры приобретает и без того какой то мистический и фантазийный характер. Мастер Экхарт, в свое время говорил: „нужно освободить себя от всех мыслей и дать Господу в полной степени наполнить Вас“ - это был схоласт с мистическим воображением - один из крупнейших христианских мистиков, учивший о присутствии Бога во всём существующем. Панофский пишет : „ Мистик полагается на свои чувства как на передатчиков зрительных образов и эмоциональных стимулов“. Собор Святого Стефана - это мистическое сооружение и каменная Библия, если нам вдруг в голову придет Виктор Гюго. А еще у меня ассоциация, непонятная мне, с Брейгелем "Вавилонская башня", когда одна ее часть открывается в новом изображении.А может быть не случайно возникло это здание и именно напротив Символа Австрии ???

Экскурсии в Вене 10 топ

Музей истории искусств Ян Вермеер, Аллегория Живописи, 1666/1668, Музей истории искусств, Вена. 

В художественно историческом музее Вены находится этот шедевр, работа голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского. Картина Вермеера "Аллегория живописи" всегда у меня вызывает очень двойственное чувство. На картине мы видим спиной к нам за мольбертом художника и позирующая ему девушка, застывшая в своем изысканном воплощении древнегреческой музы Клио и воспевающая историю. Она словно жемчужинка в этом сценическом пространстве. Роскошные предметы с тщательно выписанными деталями. Невероятно насыщенный глубиной тональных оттенков занавес, в своем изображении напоминающим театральный занавес.. Все поражает изысканной созерцательностью..пространство наполнено необыкновенной атмосферностью ..Но меня всегда поражала недоступность этой картины. Можно часами стоять и пытаться понять или прочувствовать хотя бы эту картину. Но нет... Мы вне и мы не присутствуем на этой сцене, мы всего лишь зрители..Нет сближения, его персонажи отстранены...Эта картина что то пытается нам рассказать, но Вермеер не очень удачный рассказчик ..Он изображает себя самого у мольберта и он отстранён, отгорожен от происходящего.. НО картина сама по себе самодостаточна и она сама в себе.  

Ваш русскоязычный гид в Вене Шаброва

музей истории искусств  смотреть