гид в вене. ЭКСКУРСИИ частные, групповые. экскурсии в музеях.
Address гид в вене.ВенаАвстрия
Phone +4369910682568
Skype Shabrova_bella
Email Shabrova_bella@mail.ru
ОТ ГИДА

МУЗЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВ ВЕНЕ /KUNSTHISTORISCHES MUSEUM WIEN

МУЗЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВ В ВЕНЕ  

КАК ДОБРАТЬСЯ ДО МУЗЕЯ ВРЕМЯ РАБОТЫ МУЗЕЯ ИСТОРИИ ИСКУССТВ В ВЕНЕ/ KUNSTHISTORISCHE MUSEUM

  • метро U2 до станции Museumsquartier 
  • вторник - воскресенье: 10.00 — 18.00; четверг: 10.00 — 21.00; понедельник - выходной

КОЛЛЕКЦИЯ МУЗЕЯ, ЗАЛЫ И КАБИНЕТЫ: 

  • кунсткамера: шедевры прикладного искусства из золота, слоновой кости, французское придворное искусство 16 века, изделия из кокоса, страусиных яиц, рога носорога, празема, лазурита, планетные часы с расчетом орбит Кеплера, игровые шашки 15 века, древние часы с шаровым ходом,роскошные кубки из золота, шкатулки.. 
  • картинная галерея: Брейгель, Рубенс, Веласкес, Тинторетто, Караваджо и т.д. 
  • нумизматическая коллекцияколлекция античного искусстваколлекция древнего Египта и Ближнего Востока
Искусство - Ты Величие мира !Ты сотворение Христа !Что получаем мы от лиры - мелодию божества ! Искусство - Свет и излучение!Способно сжечь, но в смерти сей ..И есть ТВОЕ Благословение!!
Мысли вслух ..

Картины художественно-исторического музея 

Музей истории искусств и в принципе музеи в Вене, одна из сторон столь многогранного города. Постоянные экспозиции и очень часто юбилейные выставки позволяют туристам увидеть шедевры мировой живописи. 
Художественно – исторический музей в Вене, первоначально задуманный как часть зимнего Дворца, возведенный двумя архитекторами Г.Земпером и К.Хазенауром по образцу итальянского ренессанса, со сводами, расписаными Густавом Климтом, Хансом Макартом, изящным декором .. 
В залах венской картинной галереи изумительная коллекция итальянских, испанских, фламанских художников, шедевры: Рубенса, Тициана, Веласкеса, Брейгеля, Босха, Арчимбольдо, Рембрандта, Караваджо, Корреджо, Ван Эйка, Рафаэля и других великих художников. 
ОДНА ТРЕТЬ РАБОТ БРЕЙГЕЛЯ ХРАНИТСЯ В ВЕНЕ!!!!!Питер Брейгель старший ( 1527 - 1569) - нидерландский живописец, непревзойденный мастер жанровых сцен, работал в Антверпене и Брюсселе. Ученик Кука Питера ван Альста, придворного художника Карла V .
МУЗЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВ ВЕНЕ . "Вавилонская башня" - Питера Брейгеля Старшего
МУЗЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВ ВЕНЕ . "Вавилонская башня" - Питера Брейгеля Старшего

Картина Пи́тера Бре́йгеля (Pieter Bruegel * 1525 — 9 сентября 1569)- старшего, «Мужицкого» - "Вавилонская башня".

Речь идет о библейском жанре картины великого мастера живописи Питера Брейгеля Старшего (Pieter Bruegel de Oude ок. 1525 — 9 сентября 1569, Брюссель). 

 Изображение вавилонской башни находим еще в ранних периодах в илюминированных рукописях, например, изображение в книге герцога Бедфорда, периода начала 15 века, а также в городе Роттеррдаме. 

 Венская картина «Вавилонская башня» Питера Брейгеля была написана в 1563 году в Брюсселе, после переезда Брейгеля в Брюссель. Большую часть картины занимает сама башня, все остальное, как связующее звено. 

Наш взгляд падает на сцену переднего плана слева. Вавилонский Король Нимрод посещает стройку, дабы удостовериться о продвижении строительных работ и которого Брейгель изображает больше, нежели его окружение. Фактически это изолированная сцена, которая в живописи Брейгеля появляется впервые. 

Мы видим человека, спускающегося с горы с плитой на спине, и на переднем плане, огромные плиты, лежащие на земле, рядом с королем. Таким образом художник подчеркивает смысл этого монументального грандиозного строительства. Незаконченность картины придает живой характер картине. Огромная скала, на которой возвышается башня, практически пронизывает ее. Краны, лестницы, маленькие сооружения у подножия горы и на склонах ее. Брейгель, как мы видим изображает ее как Колизей, что говорит о долгом изучении архитектурного сооружения в Риме. Вершина башни уже скрывается частично под небесами. 

 Посмотрев на элементы архитектурного сооружения, прослеживается четкое правильное изображение позднероманских - готических элементов. Но в конечном итоге башня носит характер хаотичного, незаконченного, неправильного в архитектурном смысле постройки. Вокруг башни художник показывает как множество храмов и дворцов,так и большое количество крыш. С правой стороны мы видим порт, перенасыщенный кораблями и лодками.

И это еще вопрос, возникло это сооружение на основе города или город возник в ходе этого грандиозного строительства. Посередине башни на фоне пергаментного внешнего слоя, возвышается как будто бы из каменной кожи, угрожающее своим видом нечто чуждое, нечто инородное, нечто непонятное и холодное..Возможно посещение Рима, его мощь, величие, красота, произвело на Брейгеля столь неизгладимое, побуждающее к такому творению, впечатление. 

 В 1551 был принят в Антверпенскую гильдию художников, работал в мастерской Иеронима Кока, по совету которого, едет в Италию для создания серии рисунков итальянский ландшафтов. Был женат на дочери своего учителя Марии Альст. Пишет много в бытовом жанре, изображая сельскую жизнь, людей, природу, именно в северной Европе зарождаются и складываются классические формы этого жанра. У Брейегеля это выражено самостаятельно, как крестьянский бытовой жанр. Центральной темой выбирает художник - взаимоотношение природы и человека. Это один из первых художников, кто изображает беззащитность человека и доминантность природы …

Интересы Брейгеля к зимним ландшафтам не случайны, брутальность природы ярко выражена в его работах. Его ландшафты зловещи и угрожающи. Он много путешествовал , реального изображения ландшафтов у Брейгеля нет, он перемешивает Брабанты и Альпы и мы видим мрачные оливкового цвета горы, тонущие лодки и корабли Резкое похолодание в 1550 году четко находит отражение в картинах. „Человек почти подавлен природой“…

 
МУЗЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВ ВЕНЕ. "Детские игры" - Питера Брейгеля Старшего
МУЗЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВ ВЕНЕ. "Детские игры" - Питера Брейгеля Старшего
МУЗЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВ ВЕНЕ. "Детские игры"  - Питера Брейгеля Старшего
МУЗЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВ ВЕНЕ. "Детские игры" - Питера Брейгеля Старшего

"Детские игры"

Питер Брейгель старший - яркий представитель живописи Нидерландов 16 века. Его работы насчитывают около 40 полотен. Его картина „Игры детей“ можно рассматривать как уникальное собрание детских игр. 230 детей играют в 90 игр. Каждая игра занимает определенное пространство на полотне и независима друг от друга и игры простираются по левую и правые стороны заднего плана картины достаточно далеко. Дети на данной картине изображены психологически как взрослые, причина в том, что во времена Питера Брейгеля период детства не был таким, каким мы представляем его сегодня и к тому же Брегейль в своих картинах часто критически изображает нравственное состояние и моральные ценности своего народа того времени. Политическая ситуация интерпретируется как штраф за порочную жизнь.(См.Тематические и экскурсии 10 Топ! в Вене) Некоторые из них: 

 1.Игра в 5 камней ( по гречески) . Для этой игры используются сваренные в соде козьи косточки и окрашенные луковой шелухой. Заменены конечно могут быть различными бобовыми сухими , орехами или чем иным. Таковые косточки были найдены в праисторический захоронениях в Киеве. Один игрок подбрасывает камни с ладошки и ловит обратной стороной стороной ладошки. Оставляя один камушек в руке , и подбрасывая его, этой же рукой поднимает с пола следующий камешек, не задевая камни на полу остальные и так все остальные. 

 2. Игра в куклы. 

 3. Маленький „Алтарек“. Ставятся все предметы алтаря на деревянную досточку. 

 4.Игра в маски. Одев устрашающую маску, высунувшись и склонившись из окна, пугать людей. 

 5.Подбрасывание на руках. 

 6. Ореховая мельница. Делаются отверстия в орехе 3 штуки, по осям южного и северного полюсов и посередине, продевается палочка через полюса и через отверстие посередине на палочку наматывается шнур, сверху крепится ветрячок . При раскручивали шнура ветрячок крутится 

 7. Вместо надувного шарика использовали мочевые пузыри животных 8.Избушка на голове ( каркас и затем конусообразно наверх) 

 9.Птичка на веревке 

 10. Собачка на поводке 

 11.На палку одевается орех или призматической формы формы игрушка и крутится вокруг оси (вокруг палки) 

 12.Стрелять водой в птиц 

 13. Сделать для птицы кормушку с домиком 

14. Игра в „ процессия крещения“ 

 15.Скакать на лошади ( палка с головой лошади) 

 16. Игра на флейте 

 17. Палочкой крутить в помете и затем замазать глаза например ( глаза лошади на палке) 

 18.Огромные обручи катить при помощи палочек 

 19.Одеть тапки, корону, надуть пузырь и ходить (карнавал) 

 20. Игра в продуктовую лавку 

 21. Пять игроков, 2 образуют быка, 2 наездника и один сидит и поддерживает голову быка. Бык против наездников. Второй наездник поднимает пальцы и бык должен угадать сколько поднято, если угадал , меняются местами. 

 22. 6 игроков пытаются уложить на лопатки 7 игрока ( в чем провинившигося) . Во Франции был наказание, за то что пил вино и не посадил ни одной лозы..

23.Игра в ножички 

 24. Строить дом из материалов поблизости, но если он оставляет свое место, дом разрушают. Во Фландрии была очень популярна эта игра вблизи построек. 2

5. Катать бочку

 34.Невеста 

 35. Два игрока, один натягивает кепку на глаза, второй переворачивает посудину и стучит по ней ножом, „слепой“ должен на звук попасть палкой в кастрюлю. Игра известна была во время праздников. 

 36. На ходулях ходить 

39. Ползая по свежесрубленному стволу дерева убить всх насекомых дерева 40. Хлеб нести ( на праздники крестным детям крестные родители дарили куличи, длиною около 48 см) 

 42. Две группы или 2 игрока, кинуть орехи только на своей территории 

 49. 2 игрока на возвышенности, кто кого прогонит с этого места, выигравший - король замка..

МУЗЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВ В ВЕНЕ. "Детские игры" - Питера Брейгеля Старшего. 1.Игра в 5 камней ( по гречески)
МУЗЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВ В ВЕНЕ. "Детские игры" - Питера Брейгеля Старшего. 1.Игра в 5 камней ( по гречески)
МУЗЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВ ВЕНЕ. "Детские игры" - Питера Брейгеля Старшего.15.Скакать на лошади ( палка с головой лошади)
МУЗЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВ ВЕНЕ. "Детские игры" - Питера Брейгеля Старшего.15.Скакать на лошади ( палка с головой лошади)


Питер Брейгель, Возвращение стада, 1565, Музей Истории Искусств, Вена.


Возвращение стада - одна из работ Брейгеля, его цикла картин „времена года“, цикл состоит из шести работ, одна картина („Весна“) утеряна, три работы в Венском музее, одна в Праге и еще одна в Америке.
Брейгель показывает возвращение стада с пастбищ. Написана она как интерпретация идеи „Судный день“.
Пейзаж, открывающийся с гребня холма, по которому пастухи гонят стадо в деревню.
Картина наполнена драматизмом. Холодная и угрожающая природа. Небо поделено на две контрастные части и река продолжает раскалывать изображение на картине.
Пейзаж напоминает альпийские ландшафты, которые Брейгель изучал во время путешествия. Застывшие стволы деревьев подчеркивают драматизм. Извилистая река ведет наш взгляд в глубину бушующей природы.Погруженные в свою работу, пастухи как будто бы не замечают возможно буйной стихии.
С правой стороны картины, мы видим трех мужчин с шестами, спускающихся с холма. Определить их профессию по изображению достаточно сложно, некоторые книги пишут, что это день Святого Галла - 16 октября, покровителя птиц, птицеводства и гусиных, день в который традиционно пастухи возвращаются домой.
Также мы видим изображение всадника, довольно хорошо одетого, на его руках надеты перчатки, что символически говорит о его статусе. Он держит в руках денежный мешок, возможно он сборщик налогов??? На головы персонажей глубоко натянуты шляпы. Я не буду о Плиниусе и объяснении жанрового контекста, но некоторые моменты объясню и если вы их знаете, значит знаете Брейгеля. Иконографически это типичный осенний мотив, НО ЕСТЬ ОДНА ДЕТАЛЬ. Это библейский сюжет. Справа по ту сторону реки изображена гора, показан вход в пещеру, при входе в пещеру растут виноградники, так вот именно с этого места идет наверху РАДУГА!!!!!
Ее начало именно там, где виноградники…
В первой книге Бытия Моисея ( 9.20) стоит :“ Ной начал возделывать землю и насадил виноградник!“



Картина Питера Брейгеля

Крестьянская свадьба­­

В его „Крестьянской свадьбе “ - мы видим острую иронию по отношению к крестьянам, единственное желание которых поесть. Мальчик на переднем вылизывает тарелку пальцем…, на его кепке перо, символ крестьян как отдельного класса. Музыканты жадным голодным взглядом провожают людей, раздающих еду. 

В картинах Брейгеля крестьяне изображены уже как отдельная социальная прослойка.. 
Если в ранних работах художников мы не находим людей за трапезой , Брейгель тем самым подчеркивает невозможность бытия без хлеба насущного..Невеста в центре, с распушенными волосами и печальным взглядом, смотрит как будто ожидая чего -то. В Нидерландах право первой брачной ночи было за хозяином, которого мы видим рядом, сидящего на стуле со спинкой, единственное кто сидит не на скамейке, художник тем самым подчеркивает ранг персонажа. У хозяина именно перед ним стоим кувшин с открытым горлышком, лишение невинности возможно придется на хозяина ? Крайние два персонажа , монах и юрист, обсуждают возможно свадебный контракт. Еду разносят на двери, которую сняли с петель ..

А где жених?? 
Этот вопрос, первое что занимает нас. Слева юноша, разливающий вино в кувшины, это и есть жених, тем самым Брейгель обращается к библейской теме „Свадьба в Кане Галилейской и претворение воды в вино“.


Лукас Кранах старший, Лот и дочери, 1528, Музей истории искусств, Вена.
Лукас Кранах старший, Лот и дочери, 1528, Музей истории искусств, Вена. Экскурсии в музей истории искусств с Шабровой Беллой.
Лукас Кранах старший
«Гони купидоново сладострастие , иначе тобой овладеет Венера».
Лукас Кранах старший - немецкий живописец и график ренессанской эпохи, художник при саксонском дворе.
Влияние нидерландской школы, адаптирует античный мир в своё творчество. Женщины у него - немецко- готические греховодницы с растопыренными пальцами в модных саксонских шляпках.
Был в Вене, благодаря чему музей истории искусств в Вене хранит одну из ранних потрясающих его работ. Ранний Кранах выразителен и экспрессивен. В поздний период возводит в идеал собственную манеру, совершенствуя линии до идеальных.
На своих картинах оставляет свой автограф - дракон в пасти держит кольцо.
Художественно-исторический музей в Вене.ПОРТРЕТЫ И ИСТОРИИДИВА Европы  

Изабелла д’Эсте (1474 — 1539) ! 

 Ля Прима Донна дель Мондо! - так называл Изабеллу д'Эсте поэт Николо Корреджо „Достойнейшая из дам“. 
Грациозность, изысканность вкуса, глубокие познания в области литературы и искусства. Примадонна Изабелла - одна  из ярчайших образованных дам Европы эпохи возрождения. Она не слыла невиданной красавицей, но была безумно притягательна ..
Ее дружбы искало Духовенство и светское общество. Со страстью ученого она коллекционировала научные книги. Ее воспевали поэты..Bembo, Ariost, Bernardo Tasso:
Изабелла была дочерью герцога ферраского и дочери короля неаполитанского..Шести лет от роду помолвлена с 14/летним Франческо - мантуанским Маркграфом..Ее детство проходило на феррарском дворе и было счастливым, беззаботным, полным радости, училась шить, танцевать, петь, изучала итальянскую поэзию, латинскую прозу, что в дальнейшем никто не мог превзойти ее в латинском языке. Ее лицо излучало счастье, черные глаза сверкали, как драгоценные камни, а светлые волосы блестели как солнечные лучи. Она была в состоянии целый день скакать верхом , а затем всю ночь танцевать на балу..
 Ее будущий супруг Франческо II Гонзага, маркиза Мантуи, с которым она была помолвлена с 1480 года - темнокож с копной волос, темпераментный и импульсивный, был от природы награжден характером упёртым, страстно любящим охоту, войны и женщин.. Невольно вспоминается изречение „Что опьяняет сильнее вина, женщины, лошади, власть и война!“..Спустя семь лет брака он представляет во всей красе, как королеву, свою любовницу Теодору, тем самым в самое сердце раня Изабеллу. Ее глубокая боль пронизывает письмо к ее супругу, когда тот на войне :„ Не нужно переводчика, чтобы он объяснил мне, что Ваше Величество уже долгое время не желает дарить мне любовь, что повергает меня в глубокую грусть, более мне нечего сказать..“. 
Её младшая сестра была не менее известной Беатриче д'Эсте, герцогиней Милана, женой Лодовико Сфорца. Она любила Мантую, проводя время со своей сестрой Беатричей и золовкой Элизабет. Безмерно любила искусство и всеми средствами пыталась приобрести шедевры. Была от природы дипломатична, решая тем самым важные политические вопрос. Как однажды после поражения ее деверя, регента, а дальнейшем миланского Герцога Lodovico Moros (Лодовико Сфорца, весной 1500 года под Новарой разбит и свергнут французским королем) - Людовиком XII, она появляется на балу французского короля и ведет с ним дружелюбные беседы, дабы уберечь в дальнейшем Мантую от мести короля. 
Поддерживая в правлении, уже в поздние годы, своего больного супруга (с 1512 года больным сифилисом), она уберегала Мантую от завоеваний Чезаре Борджиа, Людовика XII и Франца I, а также и Карла V. Под её покровительством двор Мантуи стал одним из самых культурных в Европе: помимо перечисленных художников, там был Рафаэль и Тициан, композиторы Бартоломе Тромбончино и Марчетто Кара. Её придворным скульптором был Бонакольси.В Мантую был приглашен Джулио Романо, чтобы расширить замок и другие здания.Сохранились и хорошо изучены её письма к Леонардо да Винчи, который, доверившись её словам, попытался обосноваться в Мантуе после своего отъезда из Милана. Но он прибыл в неудачный политический момент, когда Изабелла была занята улаживанием кризиса и спасением страны и, разочарованный отсутствием внимания, уехал. Несмотря на то, что Изабелла затем неоднократно просила его создавать для неё произведения искусства, его работа для неё ограничилась эскизом к невыполненному портрету (1499). Однако существует гипотеза, что Изабелла стала моделью для картины Леонардо «Джоконда». 
В 55 лет на конгрессе в Болонье это еще была блестящая Дама, которой поклонялись короли и римский Папа. Ее сын Федерико был награжден титулом Герцога Императором Карлом V. Она умерла 64 лет от роду. 
 

Описание изображения

Флора в живописи  ..

Еще персидские поэты воспевали в своих поэмах красоту тюльпанов и по сей день подарки в виде цветов симолизируют те или иные чувства. 

В Турции тюльпаны называли - Лале ..

В Европу первую луковицу привез посол Габсбургов при султане Сулеймане - Ghislain de Busbecq ( 1522 - 1592) . В Вене  цветами занимался ботаник  Carolus Clusius . В 1573 в Вене расцвел первый тюльпан и Каролусом был опубликован позднее "Трактат о  тюльпанах" , двумя годами позже расцветает первый цветок в Нидерландах. Благодаря Каролусу появляются каштаны и картофель в Вене. 

Цветы в картинах 16 - 18 веках, например, Питера Брейгеля Старшего связаны не только с красотой флоры, ее всевозможной цветовой гаммой , но и с символикой и конечно историей.

Особое среди цветов место - занимают тюльпаны. В художественном музее Вены мы находим немало работ с изображением этих нежных цветков. Наряду с лилиями, розами и ирисом эти цветы заслуживают должного внимания.

Из Турции через Вену еще в начале 16 века доставлялись луковицы цветов в Нидерланды и таким образом в Вене было большое количество разновидностей тюльпанов. Они символизировали роскошную жизнь и могли себе позволить их купить только очень богатые люди. Это фактически был определенного рода статус в обществе - кто имел эти великолепные луковицы.  Художники частенько символизировали мимолетность красоты, полноценности жизни, скоротечность жизни  именно в изображении цветов. Красота, великолепие цветов в картинах остается навечно, в то время как сами цветы увядают и доставляют наслаждение любоваться ими только короткий период и изображение изумительных бабочек на картинах - тому доказателство. 

Мода на ботанические сады позволяла художникам не выезжая из города часами сидеть в саду, вырисовывая самые маленькие детали и оттенки. 

Популярность тюльпанов росла молниеносно и городская знать старалась перещеголять друг друга, покупая самые редкие луковицы и это выросло  в особую тюльпоманию..

Стоимость цветка доходило до 100.000 ЕВРО !!!! 

И вскоре торговцев цветами настиг огромный крах ...