Картина Пи́тера Бре́йгеля (Pieter Bruegel * 1525 — 9 сентября 1569)- старшего, «Мужицкого» - "Вавилонская башня".

Речь идет о библейском жанре картины великого мастера живописи Питера Брейгеля Старшего (Pieter Bruegel de Oude ок. 1525 — 9 сентября 1569, Брюссель). 

 Изображение вавилонской башни находим еще в ранних периодах в илюминированных рукописях, например, изображение в книге герцога Бедфорда, периода начала 15 века, а также в городе Роттеррдаме. 

 Венская картина «Вавилонская башня» Питера Брейгеля была написана в 1563 году в Брюсселе, после переезда Брейгеля в Брюссель. Большую часть картины занимает сама башня, все остальное, как связующее звено. 

Наш взгляд падает на сцену переднего плана слева. Вавилонский Король Нимрод посещает стройку, дабы удостовериться о продвижении строительных работ и которого Брейгель изображает больше, нежели его окружение. Фактически это изолированная сцена, которая в живописи Брейгеля появляется впервые. 

Мы видим человека, спускающегося с горы с плитой на спине, и на переднем плане, огромные плиты, лежащие на земле, рядом с королем. Таким образом художник подчеркивает смысл этого монументального грандиозного строительства. Незаконченность картины придает живой характер картине. Огромная скала, на которой возвышается башня, практически пронизывает ее. Краны, лестницы, маленькие сооружения у подножия горы и на склонах ее. Брейгель, как мы видим изображает ее как Колизей, что говорит о долгом изучении архитектурного сооружения в Риме. Вершина башни уже скрывается частично под небесами. 

 Посмотрев на элементы архитектурного сооружения, прослеживается четкое правильное изображение позднероманских - готических элементов. Но в конечном итоге башня носит характер хаотичного, незаконченного, неправильного в архитектурном смысле постройки. Вокруг башни художник показывает как множество храмов и дворцов,так и большое количество крыш. С правой стороны мы видим порт, перенасыщенный кораблями и лодками.

И это еще вопрос, возникло это сооружение на основе города или город возник в ходе этого грандиозного строительства. Посередине башни на фоне пергаментного внешнего слоя, возвышается как будто бы из каменной кожи, угрожающее своим видом нечто чуждое, нечто инородное, нечто непонятное и холодное..Возможно посещение Рима, его мощь, величие, красота, произвело на Брейгеля столь неизгладимое, побуждающее к такому творению, впечатление. 

 В 1551 был принят в Антверпенскую гильдию художников, работал в мастерской Иеронима Кока, по совету которого, едет в Италию для создания серии рисунков итальянский ландшафтов. Был женат на дочери своего учителя Марии Альст. Пишет много в бытовом жанре, изображая сельскую жизнь, людей, природу, именно в северной Европе зарождаются и складываются классические формы этого жанра. У Брейегеля это выражено самостаятельно, как крестьянский бытовой жанр. Центральной темой выбирает художник - взаимоотношение природы и человека. Это один из первых художников, кто изображает беззащитность человека и доминантность природы …

Интересы Брейгеля к зимним ландшафтам не случайны, брутальность природы ярко выражена в его работах. Его ландшафты зловещи и угрожающи. Он много путешествовал , реального изображения ландшафтов у Брейгеля нет, он перемешивает Брабанты и Альпы и мы видим мрачные оливкового цвета горы, тонущие лодки и корабли Резкое похолодание в 1550 году четко находит отражение в картинах. „Человек почти подавлен природой“…

"Детские игры"

Питер Брейгель старший - яркий представитель живописи Нидерландов 16 века. Его работы насчитывают около 40 полотен. Его картина „Игры детей“ можно рассматривать как уникальное собрание детских игр. 230 детей играют в 90 игр. Каждая игра занимает определенное пространство на полотне и независима друг от друга и игры простираются по левую и правые стороны заднего плана картины достаточно далеко. Дети на данной картине изображены психологически как взрослые, причина в том, что во времена Питера Брейгеля период детства не был таким, каким мы представляем его сегодня и к тому же Брегейль в своих картинах часто критически изображает нравственное состояние и моральные ценности своего народа того времени. Политическая ситуация интерпретируется как штраф за порочную жизнь.(См.Тематические и экскурсии 10 Топ! в Вене) Некоторые из них: 

 1.Игра в 5 камней ( по гречески) . Для этой игры используются сваренные в соде козьи косточки и окрашенные луковой шелухой. Заменены конечно могут быть различными бобовыми сухими , орехами или чем иным. Таковые косточки были найдены в праисторический захоронениях в Киеве. Один игрок подбрасывает камни с ладошки и ловит обратной стороной стороной ладошки. Оставляя один камушек в руке , и подбрасывая его, этой же рукой поднимает с пола следующий камешек, не задевая камни на полу остальные и так все остальные. 

 2. Игра в куклы. 

 3. Маленький „Алтарек“. Ставятся все предметы алтаря на деревянную досточку. 

 4.Игра в маски. Одев устрашающую маску, высунувшись и склонившись из окна, пугать людей. 

 5.Подбрасывание на руках. 

 6. Ореховая мельница. Делаются отверстия в орехе 3 штуки, по осям южного и северного полюсов и посередине, продевается палочка через полюса и через отверстие посередине на палочку наматывается шнур, сверху крепится ветрячок . При раскручивали шнура ветрячок крутится 

 7. Вместо надувного шарика использовали мочевые пузыри животных 8.Избушка на голове ( каркас и затем конусообразно наверх) 

 9.Птичка на веревке 

 10. Собачка на поводке 

 11.На палку одевается орех или призматической формы формы игрушка и крутится вокруг оси (вокруг палки) 

 12.Стрелять водой в птиц 

 13. Сделать для птицы кормушку с домиком 

14. Игра в „ процессия крещения“ 

 15.Скакать на лошади ( палка с головой лошади) 

 16. Игра на флейте 

 17. Палочкой крутить в помете и затем замазать глаза например ( глаза лошади на палке) 

 18.Огромные обручи катить при помощи палочек 

 19.Одеть тапки, корону, надуть пузырь и ходить (карнавал) 

 20. Игра в продуктовую лавку 

 21. Пять игроков, 2 образуют быка, 2 наездника и один сидит и поддерживает голову быка. Бык против наездников. Второй наездник поднимает пальцы и бык должен угадать сколько поднято, если угадал , меняются местами. 

 22. 6 игроков пытаются уложить на лопатки 7 игрока ( в чем провинившигося) . Во Франции был наказание, за то что пил вино и не посадил ни одной лозы..

23.Игра в ножички 

 24. Строить дом из материалов поблизости, но если он оставляет свое место, дом разрушают. Во Фландрии была очень популярна эта игра вблизи построек. 2

5. Катать бочку

 34.Невеста 

 35. Два игрока, один натягивает кепку на глаза, второй переворачивает посудину и стучит по ней ножом, „слепой“ должен на звук попасть палкой в кастрюлю. Игра известна была во время праздников. 

 36. На ходулях ходить 

39. Ползая по свежесрубленному стволу дерева убить всх насекомых дерева 40. Хлеб нести ( на праздники крестным детям крестные родители дарили куличи, длиною около 48 см) 

 42. Две группы или 2 игрока, кинуть орехи только на своей территории 

 49. 2 игрока на возвышенности, кто кого прогонит с этого места, выигравший - король замка..

Флора в живописи  ..

Еще персидские поэты воспевали в своих поэмах красоту тюльпанов и по сей день подарки в виде цветов симолизируют те или иные чувства. 

В Турции тюльпаны называли - Лале ..

В Европу первую луковицу привез посол Габсбургов при султане Сулеймане - Ghislain de Busbecq ( 1522 - 1592) . В Вене  цветами занимался ботаник  Carolus Clusius . В 1573 в Вене расцвел первый тюльпан и Каролусом был опубликован позднее "Трактат о  тюльпанах" , двумя годами позже расцветает первый цветок в Нидерландах. Благодаря Каролусу появляются каштаны и картофель в Вене. 

Цветы в картинах 16 - 18 веках, например, Питера Брейгеля Старшего связаны не только с красотой флоры, ее всевозможной цветовой гаммой , но и с символикой и конечно историей.

Особое среди цветов место - занимают тюльпаны. В художественном музее Вены мы находим немало работ с изображением этих нежных цветков. Наряду с лилиями, розами и ирисом эти цветы заслуживают должного внимания.

Из Турции через Вену еще в начале 16 века доставлялись луковицы цветов в Нидерланды и таким образом в Вене было большое количество разновидностей тюльпанов. Они символизировали роскошную жизнь и могли себе позволить их купить только очень богатые люди. Это фактически был определенного рода статус в обществе - кто имел эти великолепные луковицы.  Художники частенько символизировали мимолетность красоты, полноценности жизни, скоротечность жизни  именно в изображении цветов. Красота, великолепие цветов в картинах остается навечно, в то время как сами цветы увядают и доставляют наслаждение любоваться ими только короткий период и изображение изумительных бабочек на картинах - тому доказателство. 

Мода на ботанические сады позволяла художникам не выезжая из города часами сидеть в саду, вырисовывая самые маленькие детали и оттенки. 

Популярность тюльпанов росла молниеносно и городская знать старалась перещеголять друг друга, покупая самые редкие луковицы и это выросло  в особую тюльпоманию..

Стоимость цветка доходило до 100.000 ЕВРО !!!! 

И вскоре торговцев цветами настиг огромный крах ...