- +4369910682568
- гид в вене.экскурсии в вене., Вена, Австрия
- Shabrova_bella
- Shabrova_bella@mail.ru
- +4369910682568
МУЗЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВ ВЕНЕ /KUNSTHISTORISCHES MUSEUM WIEN
МУЗЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВ В ВЕНЕ
КАК ДОБРАТЬСЯ ДО МУЗЕЯ ВРЕМЯ РАБОТЫ МУЗЕЯ ИСТОРИИ ИСКУССТВ В ВЕНЕ/ KUNSTHISTORISCHE MUSEUM
- метро U2 до станции Museumsquartier
- вторник - воскресенье: 10.00 — 18.00; четверг: 10.00 — 21.00; понедельник - выходной
КОЛЛЕКЦИЯ МУЗЕЯ, ЗАЛЫ И КАБИНЕТЫ:
- кунсткамера: шедевры прикладного искусства из золота, слоновой кости, французское придворное искусство 16 века, изделия из кокоса, страусиных яиц, рога носорога, празема, лазурита, планетные часы с расчетом орбит Кеплера, игровые шашки 15 века, древние часы с шаровым ходом,роскошные кубки из золота, шкатулки..
- картинная галерея: Брейгель, Рубенс, Веласкес, Тинторетто, Караваджо и т.д.
- нумизматическая коллекцияколлекция античного искусстваколлекция древнего Египта и Ближнего Востока

Картина Пи́тера Бре́йгеля (Pieter Bruegel * 1525 — 9 сентября 1569)- старшего, «Мужицкого» - "Вавилонская башня".
Речь идет о библейском жанре картины великого мастера живописи Питера Брейгеля Старшего (Pieter Bruegel de Oude ок. 1525 — 9 сентября 1569, Брюссель).
Изображение вавилонской башни находим еще в ранних периодах в илюминированных рукописях, например, изображение в книге герцога Бедфорда, периода начала 15 века, а также в городе Роттеррдаме.
Венская картина «Вавилонская башня» Питера Брейгеля была написана в 1563 году в Брюсселе, после переезда Брейгеля в Брюссель. Большую часть картины занимает сама башня, все остальное, как связующее звено.
Наш взгляд падает на сцену переднего плана слева. Вавилонский Король Нимрод посещает стройку, дабы удостовериться о продвижении строительных работ и которого Брейгель изображает больше, нежели его окружение. Фактически это изолированная сцена, которая в живописи Брейгеля появляется впервые.
Мы видим человека, спускающегося с горы с плитой на спине, и на переднем плане, огромные плиты, лежащие на земле, рядом с королем. Таким образом художник подчеркивает смысл этого монументального грандиозного строительства. Незаконченность картины придает живой характер картине. Огромная скала, на которой возвышается башня, практически пронизывает ее. Краны, лестницы, маленькие сооружения у подножия горы и на склонах ее. Брейгель, как мы видим изображает ее как Колизей, что говорит о долгом изучении архитектурного сооружения в Риме. Вершина башни уже скрывается частично под небесами.
Посмотрев на элементы архитектурного сооружения, прослеживается четкое правильное изображение позднероманских - готических элементов. Но в конечном итоге башня носит характер хаотичного, незаконченного, неправильного в архитектурном смысле постройки. Вокруг башни художник показывает как множество храмов и дворцов,так и большое количество крыш. С правой стороны мы видим порт, перенасыщенный кораблями и лодками.
И это еще вопрос, возникло это сооружение на основе города или город возник в ходе этого грандиозного строительства. Посередине башни на фоне пергаментного внешнего слоя, возвышается как будто бы из каменной кожи, угрожающее своим видом нечто чуждое, нечто инородное, нечто непонятное и холодное..Возможно посещение Рима, его мощь, величие, красота, произвело на Брейгеля столь неизгладимое, побуждающее к такому творению, впечатление.
В 1551 был принят в Антверпенскую гильдию художников, работал в мастерской Иеронима Кока, по совету которого, едет в Италию для создания серии рисунков итальянский ландшафтов. Был женат на дочери своего учителя Марии Альст. Пишет много в бытовом жанре, изображая сельскую жизнь, людей, природу, именно в северной Европе зарождаются и складываются классические формы этого жанра. У Брейегеля это выражено самостаятельно, как крестьянский бытовой жанр. Центральной темой выбирает художник - взаимоотношение природы и человека. Это один из первых художников, кто изображает беззащитность человека и доминантность природы …
Интересы Брейгеля к зимним ландшафтам не случайны, брутальность природы ярко выражена в его работах. Его ландшафты зловещи и угрожающи. Он много путешествовал , реального изображения ландшафтов у Брейгеля нет, он перемешивает Брабанты и Альпы и мы видим мрачные оливкового цвета горы, тонущие лодки и корабли Резкое похолодание в 1550 году четко находит отражение в картинах. „Человек почти подавлен природой“…


"Детские игры"
Питер Брейгель старший - яркий представитель живописи Нидерландов 16 века. Его работы насчитывают около 40 полотен. Его картина „Игры детей“ можно рассматривать как уникальное собрание детских игр. 230 детей играют в 90 игр. Каждая игра занимает определенное пространство на полотне и независима друг от друга и игры простираются по левую и правые стороны заднего плана картины достаточно далеко. Дети на данной картине изображены психологически как взрослые, причина в том, что во времена Питера Брейгеля период детства не был таким, каким мы представляем его сегодня и к тому же Брегейль в своих картинах часто критически изображает нравственное состояние и моральные ценности своего народа того времени. Политическая ситуация интерпретируется как штраф за порочную жизнь.(См.Тематические и экскурсии 10 Топ! в Вене) Некоторые из них:
1.Игра в 5 камней ( по гречески) . Для этой игры используются сваренные в соде козьи косточки и окрашенные луковой шелухой. Заменены конечно могут быть различными бобовыми сухими , орехами или чем иным. Таковые косточки были найдены в праисторический захоронениях в Киеве. Один игрок подбрасывает камни с ладошки и ловит обратной стороной стороной ладошки. Оставляя один камушек в руке , и подбрасывая его, этой же рукой поднимает с пола следующий камешек, не задевая камни на полу остальные и так все остальные.
2. Игра в куклы.
3. Маленький „Алтарек“. Ставятся все предметы алтаря на деревянную досточку.
4.Игра в маски. Одев устрашающую маску, высунувшись и склонившись из окна, пугать людей.
5.Подбрасывание на руках.
6. Ореховая мельница. Делаются отверстия в орехе 3 штуки, по осям южного и северного полюсов и посередине, продевается палочка через полюса и через отверстие посередине на палочку наматывается шнур, сверху крепится ветрячок . При раскручивали шнура ветрячок крутится
7. Вместо надувного шарика использовали мочевые пузыри животных 8.Избушка на голове ( каркас и затем конусообразно наверх)
9.Птичка на веревке
10. Собачка на поводке
11.На палку одевается орех или призматической формы формы игрушка и крутится вокруг оси (вокруг палки)
12.Стрелять водой в птиц
13. Сделать для птицы кормушку с домиком
14. Игра в „ процессия крещения“
15.Скакать на лошади ( палка с головой лошади)
16. Игра на флейте
17. Палочкой крутить в помете и затем замазать глаза например ( глаза лошади на палке)
18.Огромные обручи катить при помощи палочек
19.Одеть тапки, корону, надуть пузырь и ходить (карнавал)
20. Игра в продуктовую лавку
21. Пять игроков, 2 образуют быка, 2 наездника и один сидит и поддерживает голову быка. Бык против наездников. Второй наездник поднимает пальцы и бык должен угадать сколько поднято, если угадал , меняются местами.
22. 6 игроков пытаются уложить на лопатки 7 игрока ( в чем провинившигося) . Во Франции был наказание, за то что пил вино и не посадил ни одной лозы..
23.Игра в ножички
24. Строить дом из материалов поблизости, но если он оставляет свое место, дом разрушают. Во Фландрии была очень популярна эта игра вблизи построек. 2
5. Катать бочку
34.Невеста
35. Два игрока, один натягивает кепку на глаза, второй переворачивает посудину и стучит по ней ножом, „слепой“ должен на звук попасть палкой в кастрюлю. Игра известна была во время праздников.
36. На ходулях ходить
39. Ползая по свежесрубленному стволу дерева убить всх насекомых дерева 40. Хлеб нести ( на праздники крестным детям крестные родители дарили куличи, длиною около 48 см)
42. Две группы или 2 игрока, кинуть орехи только на своей территории
49. 2 игрока на возвышенности, кто кого прогонит с этого места, выигравший - король замка..


Картины художественно-исторического музея
Кунсткамера в Вене
Картина Питера Брейгеля „Крестьянская свадьба “


Cолонка Челлини 16 века ..

Медведь - охотник
Один из интересных экспонатов : Медведь из амбры - мускусной пасты. Медведь - сосуд, работа герм. мастера 16 века, эпохи ренессанца. Медведь - охотник. Цедящийся в ружье медведь стоит на подставке и у его ног на маленьком холме сидит охотничья собака, холмик можно отодвинуть и отnуда паоявляется обезьянка в одеянии священника со скрижалями с Десятью Заповедями. Голова медведя открывантся и там стаканчик. Внутри подставки, на которой стоит медведь шахматная доска. Три вещи, занимающие королей: Охота, застолье и игра.





Флора в живописи ..
Еще персидские поэты воспевали в своих поэмах красоту тюльпанов и по сей день подарки в виде цветов симолизируют те или иные чувства.
В Турции тюльпаны называли - Лале ..
В Европу первую луковицу привез посол Габсбургов при султане Сулеймане - Ghislain de Busbecq ( 1522 - 1592) . В Вене цветами занимался ботаник Carolus Clusius . В 1573 в Вене расцвел первый тюльпан и Каролусом был опубликован позднее "Трактат о тюльпанах" , двумя годами позже расцветает первый цветок в Нидерландах. Благодаря Каролусу появляются каштаны и картофель в Вене.
Цветы в картинах 16 - 18 веках, например, Питера Брейгеля Старшего связаны не только с красотой флоры, ее всевозможной цветовой гаммой , но и с символикой и конечно историей.
Особое среди цветов место - занимают тюльпаны. В художественном музее Вены мы находим немало работ с изображением этих нежных цветков. Наряду с лилиями, розами и ирисом эти цветы заслуживают должного внимания.
Из Турции через Вену еще в начале 16 века доставлялись луковицы цветов в Нидерланды и таким образом в Вене было большое количество разновидностей тюльпанов. Они символизировали роскошную жизнь и могли себе позволить их купить только очень богатые люди. Это фактически был определенного рода статус в обществе - кто имел эти великолепные луковицы. Художники частенько символизировали мимолетность красоты, полноценности жизни, скоротечность жизни именно в изображении цветов. Красота, великолепие цветов в картинах остается навечно, в то время как сами цветы увядают и доставляют наслаждение любоваться ими только короткий период и изображение изумительных бабочек на картинах - тому доказателство.
Мода на ботанические сады позволяла художникам не выезжая из города часами сидеть в саду, вырисовывая самые маленькие детали и оттенки.
Популярность тюльпанов росла молниеносно и городская знать старалась перещеголять друг друга, покупая самые редкие луковицы и это выросло в особую тюльпоманию..
Стоимость цветка доходило до 100.000 ЕВРО !!!!
И вскоре торговцев цветами настиг огромный крах ...
КУНСТКАМЕРА В ВЕНЕ
Мадонна с младенцем
КУНСТКАМЕРА В ВЕНЕ
Фурия
КУНСТКАМЕРА В ВЕНЕ
Жертвенник со змеиными языками
КУНСТКАМЕРА В ВЕНЕ
Безоар
КУНСТКАМЕРА В ВЕНЕ
Ковш с драконом
КУНСТКАМЕРА В ВЕНЕ
Ковш с драконом
КУНСТКАМЕРА В ВЕНЕ
Ящичек для принадлежностей
КУНСТКАМЕРА В ВЕНЕ
КУБОК БРАТСТВА