Музей истории искусств в Вене/Шедевр или нет/Где интерпретация, а где посыл художника?

Картинная галерея художественно-исторического музейного комплекса Хофбурга в Вене - одно из самых крупнейших собраний старых мастеров в Европе. Он расположен на главной триумфальной улице Вены - бульварном кольце или RINGSTRASSE. Первоначально задуманный как часть зимнего Дворца и возведенный двумя архитекторами Г.Земпером и К.Хазенауром по образцу итальянского ренессанса, со сводами и изящным декором музей является роскошной огранкой шедевров классической живописи. Роскошная парадная лестница, мраморные колонны и  композиция Антонии Кановы с подвигом Тесея  торжественно приглашают гостей для посещения музея. Сама архитектура и офомление залов музея истории искусств в Вене - художественная ценность. Украшение сводов был выполнено Макартом, Густавом Климтом, Эрнстом Климтом  и Францем Матчем. 
Музей истории искусств в Вене, основание коллекции связано с Эрцгерцогом Леопольдом Вильгельмом - губернатором испанских Нидерландов - это  представитель Габсбургов и один из претендентов на императорский престол, он привез из Брюсселя в Вену  в 1656 году 1400 картин итальянских и голландских мастеров. Основу его коллекции составляли работы нидерландцев и венецианцев XVI века.
В залах венской картинной галереи изумительная коллекция итальянских, испанских, фламанских художников, шедевры. Музейная коллекция является богатым культурным наследием Австрийской республики и представляет собой самое большое собрание картин Питера Брейгеля, Тициана, шедевр Рафаэля, несколько работ Караваджо, Тинторетто, Альтдорфера, Дюрера, Рембрандта и других известных старых мастеров. В рамках музея проводятся исследования картин. Музей истории искусств в Вене и в принципе венские музеи, одна из сторон столь многогранного исторического и культурного центра Европы. Постоянные экспозиции и очень часто юбилейные выставки позволяют туристам увидеть шедевры мировой живописи. 
ОДНА ТРЕТЬ РАБОТ БРЕЙГЕЛЯ ХРАНИТСЯ В ВЕНЕ!!!!! Питер Брейгель старший ( 1527 - 1569) - нидерландский живописец, непревзойденный мастер жанровых сцен, работал в Антверпене и Брюсселе. Брейгель был учеником Кука Питера ван Альста, придворного художника Карла V . 
Моя экскурсия в рамках картинной галерем и кунсткамеры венского музея истории искусств проходит в контексте истории, она базирована на основе биографии художников, стилистическом анализе художественного произведения и научных интерпретациях. 
Но также экскурсия может быть выстроена в разных  ракурсах, как легкая обзорная по шедеврам, следующий вариант - с упором на определеную школу, влияние и технику, а возможно и разбор отдельно взятых художников. Также это могут быть тематические экскурсии, как например «послание Брейгеля или трактовка сюжетов Брейгеля», «эротика Тициана «, « экспрессионизм северных мастеров» или «импрессионизм Рембрандта". 

Содержание экскурсии

1. Сакральная тема и апокрифы

2. Видимое и невидимое в живописи

3. Эротика в живописи

4. Шедевр или нет

5. Где интерпретация, а где посыл художника?

6. Парагоне

7. Живописное напряжение и импрессионизм

шедевры: Рубенса, Тициана, Веласкеса, Брейгеля, Босха, Арчимбольдо, Рембрандта, Караваджо, Корреджо, Ван Эйка, Рафаэля и других великих художников.

Дополнительная опция

Посещение кунсткамеры: шедевры прикладного искусства из золота, слоновой кости, французское придворное искусство 16 века, изделия из кокоса, страусиных яиц, рога носорога, празема, лазурита, планетные часы с расчетом орбит Кеплера, игровые шашки 15 века, древние часы с шаровым ходом,роскошные кубки из золота, шкатулки..

1.  "Детские игры" Питера  Брейгеля СТАРШЕГО 

Питер Брейгель старший - яркий представитель живописи Нидерландов 16 века. Его работы насчитывают около 40 полотен. Его картина „Игры детей“ можно рассматривать как уникальное собрание детских игр. 230 детей играют в 90 игр. Каждая игра занимает определенное пространство на полотне и независима друг от друга и игры простираются по левую и правые стороны заднего плана картины достаточно далеко. Дети на данной картине изображены психологически как взрослые, причина в том, что во времена Питера Брейгеля период детства не был таким, каким мы представляем его сегодня и к тому же Брегейль в своих картинах часто критически изображает нравственное состояние и моральные ценности своего народа того времени. Политическая ситуация интерпретируется как штраф за порочную жизнь.

2. Картина Питера Брейгеля 
Крестьянская свадьба­­ 
В его „Крестьянской свадьбе “ - мы видим острую иронию по отношению к крестьянам, единственное желание которых поесть. Мальчик на переднем вылизывает тарелку пальцем…, на его кепке перо, символ крестьян как отдельного класса. Музыканты жадным голодным взглядом провожают людей, раздающих еду. 

В картинах Брейгеля крестьяне изображены уже как отдельная социальная прослойка.. 
Если в ранних работах художников мы не находим людей за трапезой , Брейгель тем самым подчеркивает невозможность бытия без хлеба насущного..Невеста в центре, с распушенными волосами и печальным взглядом, смотрит как будто ожидая чего -то. В Нидерландах право первой брачной ночи было за хозяином, которого мы видим рядом, сидящего на стуле со спинкой, единственное кто сидит не на скамейке, художник тем самым подчеркивает ранг персонажа. У хозяина именно перед ним стоим кувшин с открытым горлышком, лишение невинности возможно придется на хозяина ? Крайние два персонажа , монах и юрист, обсуждают возможно свадебный контракт. Еду разносят на двери, которую сняли с петель ..

А где жених?? 
Этот вопрос, первое что занимает нас. Слева юноша, разливающий вино в кувшины, это и есть жених, тем самым Брейгель обращается к библейской теме „Свадьба в Кане Галилейской и претворение воды в вино“. 

3. Музей истории искусств Ян Вермеер, Аллегория Живописи, 1666/1668, Музей истории искусств, Вена. 
В художественно историческом музее Вены находится этот шедевр, работа голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского. Картина Вермеера "Аллегория живописи" всегда у меня вызывает очень двойственное чувство. На картине мы видим спиной к нам за мольбертом художника и позирующая ему девушка, застывшая в своем изысканном воплощении древнегреческой музы Клио и воспевающая историю. Она словно жемчужинка в этом сценическом пространстве. Роскошные предметы с тщательно выписанными деталями. Невероятно насыщенный глубиной тональных оттенков занавес, в своем изображении напоминающим театральный занавес.. Все поражает изысканной созерцательностью..пространство наполнено необыкновенной атмосферностью ..Но меня всегда поражала недоступность этой картины. Можно часами стоять и пытаться понять или прочувствовать хотя бы эту картину. Но нет... Мы вне и мы не присутствуем на этой сцене, мы всего лишь зрители..Нет сближения, его персонажи отстранены...Эта картина что то пытается нам рассказать, но Вермеер не очень удачный рассказчик ..Он изображает себя самого у мольберта и он отстранён, отгорожен от происходящего.. НО картина сама по себе самодостаточна и она сама в себе.  

4. Лукас Кранах старший
«Гони купидоново сладострастие , иначе тобой овладеет Венера». 
Лукас Кранах старший - немецкий живописец и график ренессанской эпохи, художник при саксонском дворе. 
Влияние нидерландской школы, адаптирует античный мир в своё творчество. Женщины у него - немецко- готические греховодницы с растопыренными пальцами в модных саксонских шляпках. 
Был в Вене, благодаря чему музей истории искусств в Вене хранит одну из ранних потрясающих его работ. Ранний Кранах выразителен и экспрессивен. В поздний период возводит в идеал собственную манеру, совершенствуя линии до идеальных. 
На своих картинах оставляет свой автограф  - дракон в пасти держит кольцо.

5. ДЖОРДЖОНЕ ДА КАСТЕЛЬФРАНКО "ТРИ ФИЛОСОФА"
 Мне хотелось поделиться с Вами своими впечатлениями о картине художника, которого все, увлекающиеся искусством хорошо знают. Это Джорджоне.Джорджо Барбарелли да Кастельфранко ( 1477—1510) 
Его необыкновенная „Спящая Венера“ всем знакома, но она правда было дописана мною обожаемым Тицианом. Особенно безумно люблю позднее творчество Тициана, это как дышащая мембрана, его мазок..Но сейчас не о нем..Работа „три философа“ или „три возраста“ или еще другие названия этой картины есть тоже, мы поговорим о ней ..Меня когда - то поразила статья, правда она больше научного характера, я не буду подробно, буквально главное, искусствоведение в чистом виде штука дотошная и не общая , поэтому не хочу сейчас. Хотя конечно Бенуа - его книги об Авангарде .. супер!! Но хочу нечто эксклюзивное..эдакие изюминки.. 
Перед тем как начну, хотела бы сказать, что интерпретации и объяснения,та же символика, вещь далеко не новая.. Вот когда возникла живопись - как искусство , а не ремесло, так и начали писать труды на эту тему..А это 15 век..Поэтому мелкие детали, как это любит история искусства - на самом деле играют преогромную роль..У этой картины 15 официальных версий, а недавно, тоже где -то прочитала 90!!!!!Его картины они глубоко всего лиричны, поэзийны.. Но я не столько сейчас хотела бы о живописном его гении, сколько о фактах интересных..
Названия картин вносили зачастую в каталог разные, ну тут и начинались новые тоже интерпретации..Английский посол купил когда то в 1638 году эту картину, английский перевод гласил, что изображены Астроном, Геометр и Философ…! 10 лет спустя картина попадает в коллекцию Эрцгерцога Леопольда Вильгельма в инвентаре числится уже, как „ 3 математика“..А описана картина в императорской коллекции была Кристианом Мехелем, как „три мудреца“ !! 
Позднее, в 19 веке не раз меняли название и настоящая дискуссия началась в 90-х годах 19 столетия. Называли „три возраста“ ..Три формы созерцания : Исследование, Медитация, Познание (учение) Учение Старший на картине - предположительно Аристотель, среднего возраста Авиценна, и юноша - Философия Ренессанса! То есть привязка уже ко времени.. Но эта версия не нравилась Карлу фон Лютцов и он настаивал на „трех математиках“…И так бесконечно.. 
Пункт начала дискуссий была его картина „Спящая Венера“, а именно изображенный на картине Купидон, который был везде в описаниях картины, но на самой картине не было, провели рентгенографическое исследование и начались толкования работ Джорджоне..Проводят рентген ..ИКогда обнаружили одного персонажа чернокожим, отпали сомнения - Три волхва, мага, мудреца ..Каспар, Мельхиор и Валтасар. Валтасар - смуглый, король Эфиопии..Волхвы шли с востока (Вавилон, возможно Индии) в поисках Мессии.. 
В 1953 году перетягивают картину и видят на краях, что картина отрезана ..и делают дальнейшие открытия : Плющ, смоковница, источник воды …Тут перепрыгивают на версию „Три математика“- вычисление математическое грота, источника ..Но, в труде „Opus imperfectum in Matthaeum „ написано, что вычисление мессии было в гроте, с источником, на месте где Адам и Ева после рая начали свою земную жизнь..Что получается опять“Три мудреца ?“ Ведь эти растения плющ и смоковница в ренессансе, как символ : рождение Иисуса - плющ, смоковница - Страсти Иисуса..Вода - крещение …Три короля - но где короны?И третий нигде не  сказано - что темнокожий .
Почему название "три философа"?- а потому что жизнь, земная, небесная, исмволы,  Три формы созерцания : Исследование, Медитация, Познание (учение) - все сие есть философия ..А вода, грот - это к апокрифам ...И астрологические Инструменты все же у них..а не "слово мудрое Валаама"
Вот как-то так.. вкратце  

6. Аньоло ди Козимо ди Мариано
Талантливый портретист. Влияние на придворную портретную живопись по всей Европе.Флорентинец Аньоло Бронзино, придворный художник Козимо I Медичи. Картина была приобретена в результате обмена между Венской галерей и галерей Флоренции.Придворный художник семейства Медичи Бронзино был учеником Понтормо, который был учеником Андреа дель Сарто, а тот в свою очередь был дружен с Божественным Рафаэлем. Рафаэль родился и умер в страстную пятницу. Последние работы Рафаэля тоже маньеристичны, как непостижимо разуму его творение „ Преображение“, последняя работа Рафаэля, он не успел, дописывали помощники .. Бронзино был знаком также с творчеством великого Микеланджело.Флорентийская живопись - это прежде всего академизм, оттуда эта живописная мраморная недосягаемая небесная красота. Это уже нечто интеллектуальное, превозносящееся над самой живописью....И это то время, когда церковь во всем требовала беспрекословного послушания, когда основан Иезуитский орден..Такой шедевр !!Подражание Микеланджело в мраморной пластичности, лепке фигур, моделировании складок. Нежная, полная божественной любви картина. Одухотворенное и одновременно нечто недосягаемое! И ты не можешь оторваться ...Это лучший период творчества Бронзино. Кистью Бронзино водит Рафаэль, а ваяет Микеланджело..В этом произведении он создал выразительную художественную эклектику . 

 Шедевры прикладного искусства из золота, слоновой кости, французское придворное искусство 16 века, изделия из кокоса, страусиных яиц, рога носорога, празема, лазурита, планетные часы с расчетом орбит Кеплера, игровые шашки 15 века, древние часы с шаровым ходом,роскошные кубки из золота, шкатулки..  

МУЗЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВ В ВЕНЕ

ШЕДЕВРЫ СТАРЫХ МАСТЕРОВ С ГИДОМ ИСКУССТВОВЕДОМ

ЗАКАЗАТЬ ЭКСКУРСИЮ

+ 4369910682568 shabrova_bella@mail.ru