Густав Климт и его время
Дворец Бельведер и его уникальная коллекция
МУЗЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВ ВЕНА
ЭКСКУРСИЯ В ХУДОЖЕСТВЕННО-ИСТОРИЧЕСКОМ МУЗЕЕ С ИСКУССТВОВЕДОМ
ШЕДЕВРЫ СТАРЫХ МАСТЕРОВ В ВЕНЕ
KUNSTHISTORISCHES MUSEUM WIEN
Галерея живописи Венского художественно-исторического музея, является одной из уникальных и престижных в мире. Уникальных - поскольку, самая большая коллекция Питера Брейгеля старшего в Вене, а престижных - потому что она представлена коллекцией всех школ и мастеров. Коллекция ранней нидерландской панельной живописи, зал Дюрера, Брейгеля, искусство придворных художников Рудольфа II, шедевры фламандской живописи XVII века Рубенса, Ван Дейка, многочисленные работы ведущих художников венецианской школы: Джорджоне и Тициана, картины Тинторетто, Веронезе и Караваджисты. Мастера Дунайской школы, такие как Кранах, Альтдорфер и Вольф Хубер, работы Хальса, Рембрандта и Вермеера ван Делфта, городские атмосферными пейзажами площадей Вены - картины Каналетто.
Четыре исторические персоны заслуживают особого внимания: эрцгерцог Фердинанд Тирольский (1529) и его коллекция в Амбрасе, Император Рудольф II (1552-1612), Эрцгерцог Леопольд Вильгельм (1614–1662) - брат императора Фердинанда III, который во время своего десятилетнего правления в Испанских Нидерландах (1647–1656) собрал одну из важнейших коллекций произведений искусства в Европе того времени, и сама – императрица Мария Терезия (1717–1780), под покровительством которой в 1776 году в Нидерландах были приобретены работы Рубенса и Ван Дейка.
Вена Музей истории искусств - это картинная галерея художественно-исторического музейного комплекса Хофбурга в Вене, а также: античное собрание, египетское, кунскамера - одна из самых крупнейших коллекций старых мастеров в мире.
Музей KHM расположен на главной триумфальной улице Вены - бульварном кольце или RINGSTRASSE. Первоначально задуманный, как часть зимнего Дворца и возведенный двумя архитекторами Г.Земпером и К.Хазенауром, по образцу итальянского ренессанса, со сводами и изящным декором музей является роскошной огранкой шедевров классической живописи. Роскошная парадная лестница, мраморные колонны и композиция Антонии Кановы с подвигом Тесея торжественно приглашают гостей для посещения музея. Сама архитектура и офомление залов музея истории искусств в Вене - художественная ценность. Украшение сводов был выполнено Макартом, Густавом Климтом, Эрнстом Климтом и Францем Матчем.
Моя экскурсия в рамках картинной галерем и кунсткамеры венского музея истории искусств проходит в контексте истории, она базирована на основе биографии художников, стилистическом анализе художественного произведения и научных интерпретациях.
Но также экскурсия может быть выстроена в разных ракурсах, как легкая обзорная по шедеврам, следующий вариант - с упором на определеную школу, влияние и технику, а возможно и разбор отдельно взятых художников. Также это могут быть тематические экскурсии, как например «послание Брейгеля или трактовка сюжетов Брейгеля», «эротика Тициана «, « экспрессионизм северных мастеров» или «импрессионизм Рембрандта".
МУЗЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВ ЭКСКУРСИЯ
1. Сакральная тема и апокрифы
2. Видимое и невидимое в живописи
3. Эротика в живописи
4. Шедевр или нет
5. Где интерпретация, а где посыл художника?
6. Парагоне
7. Живописное напряжение и импрессионизм
шедевры: Рубенса, Тициана, Веласкеса, Брейгеля, Босха, Арчимбольдо, Рембрандта, Караваджо, Корреджо, Ван Эйка, Рафаэля и других великих художников.
ЧТО МОЖНО ЕЩЕ ПОСМОТРЕТЬ В ХУДОЖЕСТВЕННО-ИСТОРИЧЕСКРМ МУЗЕЕ В ВЕНЕ
Посещение кунсткамеры: шедевры прикладного искусства из золота, слоновой кости, французское придворное искусство 16 века, изделия из кокоса, страусиных яиц, рога носорога, празема, лазурита, планетные часы с расчетом орбит Кеплера, игровые шашки 15 века, древние часы с шаровым ходом,роскошные кубки из золота, шкатулки..
ПИТЕР БРЕЙГЕЛЬ СТАРШИЙ В ВЕНЕ
Питер Брейгель старший - яркий представитель живописи Нидерландов 16 века. Его работы насчитывают около 40 полотен. Его картина „Игры детей“ можно рассматривать как уникальное собрание детских игр. 230 детей играют в 90 игр. Каждая игра занимает определенное пространство на полотне и независима друг от друга и игры простираются по левую и правые стороны заднего плана картины достаточно далеко. Дети на данной картине изображены психологически как взрослые, причина в том, что во времена Питера Брейгеля период детства не был таким, каким мы представляем его сегодня и к тому же Брегейль в своих картинах часто критически изображает нравственное состояние и моральные ценности своего народа того времени. Политическая ситуация интерпретируется как штраф за порочную жизнь.
КАРТИНА Крестьянская свадьба БРЕЙГЕЛЯ
В его „Крестьянской свадьбе “ - мы видим острую иронию по отношению к крестьянам, единственное желание которых поесть. Мальчик на переднем вылизывает тарелку пальцем…, на его кепке перо, символ крестьян как отдельного класса. Музыканты жадным голодным взглядом провожают людей, раздающих еду.
В картинах Брейгеля крестьяне изображены уже как отдельная социальная прослойка..
Если в ранних работах художников мы не находим людей за трапезой , Брейгель тем самым подчеркивает невозможность бытия без хлеба насущного..Невеста в центре, с распушенными волосами и печальным взглядом, смотрит как будто ожидая чего -то. В Нидерландах право первой брачной ночи было за хозяином, которого мы видим рядом, сидящего на стуле со спинкой, единственное кто сидит не на скамейке, художник тем самым подчеркивает ранг персонажа. У хозяина именно перед ним стоим кувшин с открытым горлышком, лишение невинности возможно придется на хозяина ? Крайние два персонажа , монах и юрист, обсуждают возможно свадебный контракт. Еду разносят на двери, которую сняли с петель ..
А где жених?? Этот вопрос, первое что занимает нас. Слева юноша, разливающий вино в кувшины, это и есть жених, тем самым Брейгель обращается к библейской теме „Свадьба в Кане Галилейской и претворение воды в вино“.
ХУДОЖЕСТВЕННО-ИСТОРИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ В ВЕНЕ
ПИТЕР БРЕЙГЕЛЬ, ВОЗВРАЩЕНИЕ СТАДА, 1565
Возвращение стада - одна из работ Брейгеля, его цикла картин „времена года“, цикл состоит из шести работ, одна картина („Весна“) утеряна, три работы в Венском музее, одна в Праге и еще одна в Америке. Брейгель показывает возвращение стада с пастбищ. Написана она как интерпретация идеи „Судный день“. Пейзаж, открывающийся с гребня холма, по которому пастухи гонят стадо в деревню. Картина наполнена драматизмом. Холодная и угрожающая природа. Небо поделено на две контрастные части и река продолжает раскалывать изображение на картине. Пейзаж напоминает альпийские ландшафты, которые Брейгель изучал во время путешествия. Застывшие стволы деревьев подчеркивают драматизм. Извилистая река ведет наш взгляд в глубину бушующей природы.Погруженные в свою работу, пастухи как будто бы не замечают возможно буйной стихии. С правой стороны картины, мы видим трех мужчин с шестами, спускающихся с холма. Определить их профессию по изображению достаточно сложно, некоторые книги пишут, что это день Святого Галла - 16 октября, покровителя птиц, птицеводства и гусиных, день в который традиционно пастухи возвращаются домой. Также мы видим изображение всадника, довольно хорошо одетого, на его руках надеты перчатки, что символически говорит о его статусе. Он держит в руках денежный мешок, возможно он сборщик налогов??? На головы персонажей глубоко натянуты шляпы. Я не буду о Плиниусе и объяснении жанрового контекста, но некоторые моменты объясню и если вы их знаете, значит знаете Брейгеля. Иконографически это типичный осенний мотив, НО ЕСТЬ ОДНА ДЕТАЛЬ. Это библейский сюжет. Справа по ту сторону реки изображена гора, показан вход в пещеру, при входе в пещеру растут виноградники, так вот именно с этого места идет наверху РАДУГА!!!!!Ее начало именно там, где виноградники…В первой книге Бытия Моисея ( 9.20) стоит :“ Ной начал возделывать землю и насадил виноградник!“
ЯН ВАН ЭЙК, ПОРТРЕТ КАРДИНАЛ НИКОЛЛО АЛЬБЕРГАТИ, 1435.
Альбергати родился в Болонье в 1375 году в уважаемой буржуазной семье. В возрасте двадцати лет он вступил в картезианский орден. В 1406 году он был назначен настоятелем монастыря Святого Иеронима (под Болоньей), а в следующем году стал настоятелем монастыря Санта-Кроче-ин-Джерусалимме в Риме. В том же году он был возведен в сан генерального прокуратора ордена. Его восхваляют как образец священнической добродетели, и источники сообщают, что даже будучи кардиналом, он соблюдал строгие правила картезианского ордена. В 1431 году папа отправил кардинала к королям Франции и Англии и герцогу Бургундскому, чтобы тот выступил посредником между ними и, наконец, установил мир после столетия конфликта (Аррасский мир, 1432). И именно во время этого государственного визита в Бургундию Ян ван Эйк написал портрет кардинала. Мельчайшие детали, внимательные наблюдения открывают нам абсолютно личностный персонаж истории, утонченное моделирование до напряжения в деталях.
ВЕНСКИЙ МУЗЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВ
ЯН ВЕРМЕЕР, АЛЛЕГОРИЯ ЖИВОПИСИ, 1666/1668
В художественно историческом музее Вены находится этот шедевр, работа голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского. Картина Вермеера "Аллегория живописи" всегда у меня вызывает очень двойственное чувство. На картине мы видим спиной к нам за мольбертом художника и позирующая ему девушка, застывшая в своем изысканном воплощении древнегреческой музы Клио и воспевающая историю. Она словно жемчужинка в этом сценическом пространстве. Роскошные предметы с тщательно выписанными деталями. Невероятно насыщенный глубиной тональных оттенков занавес, в своем изображении напоминающим театральный занавес.. Все поражает изысканной созерцательностью..пространство наполнено необыкновенной атмосферностью ..Но меня всегда поражала недоступность этой картины. Можно часами стоять и пытаться понять или прочувствовать хотя бы эту картину. Но нет... Мы вне и мы не присутствуем на этой сцене, мы всего лишь зрители..Нет сближения, его персонажи отстранены...Эта картина что то пытается нам рассказать, но Вермеер не очень удачный рассказчик ..Он изображает себя самого у мольберта и он отстранён, отгорожен от происходящего.. НО картина сама по себе самодостаточна и она сама в себе.
ВЕНСКИЙ МУЗЕЙ ИСКУССТВ В ВЕНЕ - ЛУКАС КРАНАХ СТАРШИЙ
«Гони купидоново сладострастие , иначе тобой овладеет Венера».
Лукас Кранах старший - немецкий живописец и график ренессанской эпохи, художник при саксонском дворе.
Влияние нидерландской школы, адаптирует античный мир в своё творчество. Женщины у него - немецко- готические греховодницы с растопыренными пальцами в модных саксонских шляпках.
Был в Вене, благодаря чему музей истории искусств в Вене хранит одну из ранних потрясающих его работ. Ранний Кранах выразителен и экспрессивен. В поздний период возводит в идеал собственную манеру, совершенствуя линии до идеальных.
На своих картинах оставляет свой автограф - дракон в пасти держит кольцо.
ВЕНЕЦИАНСКАЯ ШКОЛА ХУДОЖНИКОВ В ВЕНСКОМ МУЗЕЕ
ДЖОРДЖОНЕ ДА КАСТЕЛЬФРАНКО "ТРИ ФИЛОСОФА"
Мне хотелось поделиться с Вами своими впечатлениями о картине художника, которого все, увлекающиеся искусством хорошо знают. Это Джорджоне.Джорджо Барбарелли да Кастельфранко ( 1477—1510)
Его необыкновенная „Спящая Венера“ всем знакома, но она правда было дописана мною обожаемым Тицианом. Особенно безумно люблю позднее творчество Тициана, это как дышащая мембрана, его мазок..Но сейчас не о нем..Работа „три философа“ или „три возраста“ или еще другие названия этой картины есть тоже, мы поговорим о ней ..Меня когда - то поразила статья, правда она больше научного характера, я не буду подробно, буквально главное, искусствоведение в чистом виде штука дотошная и не общая , поэтому не хочу сейчас. Хотя конечно Бенуа - его книги об Авангарде .. супер!! Но хочу нечто эксклюзивное..эдакие изюминки..
Перед тем как начну, хотела бы сказать, что интерпретации и объяснения,та же символика, вещь далеко не новая.. Вот когда возникла живопись - как искусство , а не ремесло, так и начали писать труды на эту тему..А это 15 век..Поэтому мелкие детали, как это любит история искусства - на самом деле играют преогромную роль..У этой картины 15 официальных версий, а недавно, тоже где -то прочитала 90!!!!!Его картины они глубоко всего лиричны, поэзийны.. Но я не столько сейчас хотела бы о живописном его гении, сколько о фактах интересных..
Названия картин вносили зачастую в каталог разные, ну тут и начинались новые тоже интерпретации..Английский посол купил когда то в 1638 году эту картину, английский перевод гласил, что изображены Астроном, Геометр и Философ…! 10 лет спустя картина попадает в коллекцию Эрцгерцога Леопольда Вильгельма в инвентаре числится уже, как „ 3 математика“..А описана картина в императорской коллекции была Кристианом Мехелем, как „три мудреца“ !!
Позднее, в 19 веке не раз меняли название и настоящая дискуссия началась в 90-х годах 19 столетия. Называли „три возраста“ ..Три формы созерцания : Исследование, Медитация, Познание (учение) Учение Старший на картине - предположительно Аристотель, среднего возраста Авиценна, и юноша - Философия Ренессанса! То есть привязка уже ко времени.. Но эта версия не нравилась Карлу фон Лютцов и он настаивал на „трех математиках“…И так бесконечно..
Пункт начала дискуссий была его картина „Спящая Венера“, а именно изображенный на картине Купидон, который был везде в описаниях картины, но на самой картине не было, провели рентгенографическое исследование и начались толкования работ Джорджоне..Проводят рентген ..ИКогда обнаружили одного персонажа чернокожим, отпали сомнения - Три волхва, мага, мудреца ..Каспар, Мельхиор и Валтасар. Валтасар - смуглый, король Эфиопии..Волхвы шли с востока (Вавилон, возможно Индии) в поисках Мессии..
В 1953 году перетягивают картину и видят на краях, что картина отрезана ..и делают дальнейшие открытия : Плющ, смоковница, источник воды …Тут перепрыгивают на версию „Три математика“- вычисление математическое грота, источника ..Но, в труде „Opus imperfectum in Matthaeum „ написано, что вычисление мессии было в гроте, с источником, на месте где Адам и Ева после рая начали свою земную жизнь..Что получается опять“Три мудреца ?“ Ведь эти растения плющ и смоковница в ренессансе, как символ : рождение Иисуса - плющ, смоковница - Страсти Иисуса..Вода - крещение …Три короля - но где короны?И третий нигде не сказано - что темнокожий .
Почему название "три философа"?- а потому что жизнь, земная, небесная, исмволы, Три формы созерцания : Исследование, Медитация, Познание (учение) - все сие есть философия ..А вода, грот - это к апокрифам ...И астрологические Инструменты все же у них..а не "слово мудрое Валаама"
АНЬОЛО ДИ КОЗИМО ДИ МАРИАНО
Талантливый портретист. Влияние на придворную портретную живопись по всей Европе.Флорентинец Аньоло Бронзино, придворный художник Козимо I Медичи. Картина была приобретена в результате обмена между Венской галерей и галерей Флоренции.Придворный художник семейства Медичи Бронзино был учеником Понтормо, который был учеником Андреа дель Сарто, а тот в свою очередь был дружен с Божественным Рафаэлем. Рафаэль родился и умер в страстную пятницу. Последние работы Рафаэля тоже маньеристичны, как непостижимо разуму его творение „ Преображение“, последняя работа Рафаэля, он не успел, дописывали помощники .. Бронзино был знаком также с творчеством великого Микеланджело.Флорентийская живопись - это прежде всего академизм, оттуда эта живописная мраморная недосягаемая небесная красота. Это уже нечто интеллектуальное, превозносящееся над самой живописью....И это то время, когда церковь во всем требовала беспрекословного послушания, когда основан Иезуитский орден..Такой шедевр !!Подражание Микеланджело в мраморной пластичности, лепке фигур, моделировании складок. Нежная, полная божественной любви картина. Одухотворенное и одновременно нечто недосягаемое! И ты не можешь оторваться ...Это лучший период творчества Бронзино. Кистью Бронзино водит Рафаэль, а ваяет Микеланджело..В этом произведении он создал выразительную художественную эклектику .
ПОРТРЕТ ИЗАБЕЛЛЫ Д’ЭСТЕ (1474 — 1539)
Ля Прима Донна дель Мондо! - так называл Изабеллу д'Эсте поэт Николо Корреджо „Достойнейшая из дам“. Грациозность, изысканность вкуса, глубокие познания в области литературы и искусства. Примадонна Изабелла - одна из ярчайших образованных дам Европы эпохи возрождения. Она не слыла невиданной красавицей, но была безумно притягательна ..Ее дружбы искало Духовенство и светское общество. Со страстью ученого она коллекционировала научные книги.
Ее воспевали поэты..Bembo, Ariost, Bernardo Tasso:Изабелла была дочерью герцога ферраского и дочери короля неаполитанского..Шести лет от роду помолвлена с 14/летним Франческо - мантуанским Маркграфом..Ее детство проходило на феррарском дворе и было счастливым, беззаботным, полным радости, училась шить, танцевать, петь, изучала итальянскую поэзию, латинскую прозу, что в дальнейшем никто не мог превзойти ее в латинском языке. Ее лицо излучало счастье, черные глаза сверкали, как драгоценные камни, а светлые волосы блестели как солнечные лучи. Она была в состоянии целый день скакать верхом , а затем всю ночь танцевать на балу..
Ее будущий супруг Франческо II Гонзага, маркиза Мантуи, с которым она была помолвлена с 1480 года - темнокож с копной волос, темпераментный и импульсивный, был от природы награжден характером упёртым, страстно любящим охоту, войны и женщин.. Невольно вспоминается изречение „Что опьяняет сильнее вина, женщины, лошади, власть и война!“..Спустя семь лет брака он представляет во всей красе, как королеву, свою любовницу Теодору, тем самым в самое сердце раня Изабеллу.
Ее глубокая боль пронизывает письмо к ее супругу, когда тот на войне :„ Не нужно переводчика, чтобы он объяснил мне, что Ваше Величество уже долгое время не желает дарить мне любовь, что повергает меня в глубокую грусть, более мне нечего сказать..“. Её младшая сестра была не менее известной Беатриче д'Эсте, герцогиней Милана, женой Лодовико Сфорца. Она любила Мантую, проводя время со своей сестрой Беатричей и золовкой Элизабет. Безмерно любила искусство и всеми средствами пыталась приобрести шедевры.
Была от природы дипломатична, решая тем самым важные политические вопрос. Как однажды после поражения ее деверя, регента, а дальнейшем миланского Герцога Lodovico Moros (Лодовико Сфорца, весной 1500 года под Новарой разбит и свергнут французским королем) - Людовиком XII, она появляется на балу французского короля и ведет с ним дружелюбные беседы, дабы уберечь в дальнейшем Мантую от мести короля. Поддерживая в правлении, уже в поздние годы, своего больного супруга (с 1512 года больным сифилисом), она уберегала Мантую от завоеваний Чезаре Борджиа, Людовика XII и Франца I, а также и Карла V. Под её покровительством двор Мантуи стал одним из самых культурных в Европе: помимо перечисленных художников, там был Рафаэль и Тициан, композиторы Бартоломе Тромбончино и Марчетто Кара.
Её придворным скульптором был Бонакольси.В Мантую был приглашен Джулио Романо, чтобы расширить замок и другие здания.Сохранились и хорошо изучены её письма к Леонардо да Винчи, который, доверившись её словам, попытался обосноваться в Мантуе после своего отъезда из Милана.
Но он прибыл в неудачный политический момент, когда Изабелла была занята улаживанием кризиса и спасением страны и, разочарованный отсутствием внимания, уехал. Несмотря на то, что Изабелла затем неоднократно просила его создавать для неё произведения искусства, его работа для неё ограничилась эскизом к невыполненному портрету (1499).
Однако существует гипотеза, что Изабелла стала моделью для картины Леонардо «Джоконда».
В 55 лет на конгрессе в Болонье это еще была блестящая Дама, которой поклонялись короли и римский Папа. Ее сын Федерико был награжден титулом Герцога Императором Карлом V. Она умерла 64 лет от роду.
ФЛОРА В ЖИВОПИСИ ..
Еще персидские поэты воспевали в своих поэмах красоту тюльпанов и по сей день подарки в виде цветов симолизируют те или иные чувства. В Турции тюльпаны называли - Лале ..В Европу первую луковицу привез посол Габсбургов при султане Сулеймане - Ghislain de Busbecq ( 1522 - 1592) . В Вене цветами занимался ботаник Carolus Clusius . В 1573 в Вене расцвел первый тюльпан и Каролусом был опубликован позднее "Трактат о тюльпанах" , двумя годами позже расцветает первый цветок в Нидерландах. Благодаря Каролусу появляются каштаны и картофель в Вене. Цветы в картинах 16 - 18 веках, например, Питера Брейгеля Старшего связаны не только с красотой флоры, ее всевозможной цветовой гаммой , но и с символикой и конечно историей.Особое среди цветов место - занимают тюльпаны. В художественном музее Вены мы находим немало работ с изображением этих нежных цветков. Наряду с лилиями, розами и ирисом эти цветы заслуживают должного внимания.Из Турции через Вену еще в начале 16 века доставлялись луковицы цветов в Нидерланды и таким образом в Вене было большое количество разновидностей тюльпанов. Они символизировали роскошную жизнь и могли себе позволить их купить только очень богатые люди. Это фактически был определенного рода статус в обществе - кто имел эти великолепные луковицы. Художники частенько символизировали мимолетность красоты, полноценности жизни, скоротечность жизни именно в изображении цветов. Красота, великолепие цветов в картинах остается навечно, в то время как сами цветы увядают и доставляют наслаждение любоваться ими только короткий период и изображение изумительных бабочек на картинах - тому доказателство. Мода на ботанические сады позволяла художникам не выезжая из города часами сидеть в саду, вырисовывая самые маленькие детали и оттенки. Популярность тюльпанов росла молниеносно и городская знать старалась перещеголять друг друга, покупая самые редкие луковицы и это выросло в особую тюльпоманию..Стоимость цветка доходило до 100.000 ЕВРО !!!! И вскоре торговцев цветами настиг огромный крах ...
Питер Аэртсен, Натюрморт, 1552.
Его называли длинный Питер. И подпись художника, слепой штамп с изображением трезубца, фирменный знак Питера Аэртсена, прикреплена к небольшой этикетке, висящей на коробке, картина входила в коллекцию эрцгерцога Леопольда Вильгельма, и обозначена в инвентаре, как «Оригинал Длинного Питера».
Евангелия от Луки: «И вот, когда они шли, Он пришел в одно селение. И приняла Его в дом свой женщина по имени Марфа. У нее была сестра по имени Мария, которая сидела у ног Иисуса и слушала Его учение. Марфа, занятая служением, подошла и сказала: „Слушай! Разве не беспокоит Тебя то, что сестра моя оставила меня одну? Скажи ей, чтобы она помогла мне!“ Господь ответил ей: „Марфа, Марфа, ты беспокоишься и тревожишься о многом. Только одно необходимо: Мария избрала лучшую долю, и она не отнимется у нее“».
Наш взгляд сначала замечает слегка в стороне булочку с маслом, лежащую на майоликовом блюдце с гвоздикой. Стебль гвоздики ведет нас направо и немного вдаль, где взгляд останавливается на коричневой баночке с горчицей, блестящем оловянном кувшине со скошенным носиком и небольших буханках хлеба, прежде чем, наконец, его притягивает открытый шкаф, из глубины которого мерцают запечатанные документы и несколько серебряных чашек. Полуоткрытая дверца маленькой шкатулки с большим железным замком, расположенная очень близко к зрителю, сумка с необычной ручкой. Стопка белого льна, сложенная на шкатулке, а также корзина позади нее с нагромождением сосудов, также привлекают внимание. Букет цветов прямо над отверстием шкатулки создает некоторую паузу, но затем взгляд полностью приковывается к большому куску говядины, клиновидная форма которого резко направлена влево, а затем слегка по диагонали вниз. Затем мы углубляемся в глубину пространства слева. Фигура Иисуса и его слушателей, собравшихся вокруг необычного камина. Мария, поступая правильно, складывает руки в молитвенном жесте. Фигуры выразительно выделяются на фоне розового свечения огня в камине и становятся ключом к пониманию всей картины, представляющей собой реалистичное толкование библейского сюжета. Таким образом, натюрморт не является смысловым ключом картины, здесь заложена мораль библейской сцены.
КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ В ВЕНЕ СТАРЫХ МАСТЕРОВ
ПОРТРЕТЫ И ИСТОРИИ
Маргарита Австрийская - наместница испанских Нидерландов ..Маргарита Австрийская (1480-1530) , дочь Габсбурга Максимилиана I и прекрасной Марии Бургундской , - вошла в историю как одна из трагедийных судеб на политической арене Габсбургов. Невозможно переоценить ее вклад в искусство. Ей было 13 , а жениху 16 , наследнику французского престола , сыну французского короля Людовика XI - Карлу VIII, хотя собственно в жены предполагались мать Маргариты Австрийской..резон Франции был получить роскошную часть Бургундии и Артуа. Маргарите было 10 лет, когда было заключено соглашение Людовиком XI и Максимилианом I., Воспитывалась она во Франции при дворе будущего супруга, но Карл VIII в дальнейшем расторгнул договор, предложив сердце и руку Анне Бретонской и Маргарита была после помолвки Карла была отправлена к своему отцу. Во втором браке ее супруг Хуан, наследник испанской короны, умер спустя полгода, якобы от усталости и напряжения супружеских обязанностейМолодая вдова вернулась в Нидерланды в 1499 году и снова стала объектом династической политики, ее женихом был герцог Филибер Савойский, страна которого, благодаря своему расположению в западных Альпах, играла решающую стратегическую роль в соревновании между Францией и Габсбургами в Италии. Это было самое счастливое врем в ее жизни. Он скончался через три года после заключения брака..Этот брак был бездетным. В возрасте 27 лет Маргарита становится настоятельницей габсбургских Нидерландов, воспитатывает и заменяет мать своему племяннику - будущему императору Карлу V и его любимой сестре — Элеоноре. Благодаря ее дипломатическому таланту был достигнут мир в Камбре (1529 г.) который примирил Франциска I Французского и Карла V после конфликтов из-за бургундских и итальянских территорий. Благодаря ей Нидерланды в период её правления переживает высокий всплеск в развитии культуры, она приглашает ученых и художников - Conrat Meit, Bernart van Orley, Pierre de la Rue, Jean Lemaire de Belges, Erasmus von Rotterdam, Johannes Ludovicus Vives, Adrian von Utrecht.Мехелен был сделан ею столицей Испанских Нидерландов и славился текстилем. Писала стихи и увлекалась живописью. Ее меланхолия нашла кое выражение в жанре шансона. Два шансона Tous les regretz и Tous nobles Cueurs Пьера де ла Рю говорят о ее унизительном и драматическом положении во Франции. Она была первой, кто воплотил страсть Габсбургов к коллекционированию.
ЭКСКУРСИИ, КОТОРЫЕ ВАС ЗАИНТЕРЕСУЮТ:
Кунсткамера
Шедевры прикладного искусства из золота, слоновой кости, французское придворное искусство 16 века, изделия из кокоса, страусиных яиц, рога носорога, празема, лазурита, планетные часы с расчетом орбит Кеплера, игровые шашки 15 века, древние часы с шаровым ходом,роскошные кубки из золота, шкатулки..
