Густав Климт
"Любое искусство эротично" - говорил Адольф Лоос в своей книге "Орнамент и преступление" . Все творчество Климта подтверждает и демонстрирует это.
Климт решился на откровенную демонстрацию эротики в искусстве, сделав ее основным мотивом своей жипописи.
Томная, экзальтированная атмосфера Вены сама своим эротическим духом ставила женщину, ее красоту, женственность в центр внимания.
1. Биография
Больше атлетически сложен, нежели толст, простые манеры, загорелая кожа, скуластый и глаза с огоньком. Чтобы сделать лицо более узким, поднимает волосы наверх. Сильный диалект . СИЛЕН.
Густав Климт - один из почти ИДОЛОВ, связанных с Веной, запоминающийся, популярный, любимый.
Художник, который очень известен в Москве и зачастую Ваш приезд связан именно с посещением дворца Бельведера, где находятся его некоторые работы.
«Можешь идти гулять, возьми Эрнста с обой, а ты Клара присмотри за обоими, я за тобой домою полы !»- два раза повторять матери не пришлось и дети гурьбой выбежали на улицу.
Иногда в семье не хватало хлеба и Клара, старшая сестра Густава, Ернст младший брат Густава и Густав , проходя вечерами на рынке мимо лавок с сырами, фруктами, орехами, смотрели на все голодными глазами и начинало урчать в животе от того, что скромный обед был далеко не сытным. Владельцы торговых лавок видя детей, которые не могли оторвать глаз от отакого изобилия сладостей и еды, поспешно пытались прогнать их ..
Проходя мимо знакомых булочников ,частенько они получали по свежеиспеченной булочке. Позднее в одном из писем Мицце , одной из своих моделей, подруге, испытывая уже чувство полного материального благополучия , писал :
«Деньги должны быть потрачены , как можно скорее , они должны выглядеть красиво..!».
Мама Густава Климта, урожденная Анна Финстер, была очень музыкальным ребенком и с детства мечтала стать оперной певицей, но жизнь сложилась так , что выйдя замуж за гравера Ернста Климта и родив ему пятерых детей, занималась воспитанием детей и хозяйством по дому.
Семья очень часто переезжала с места на место, в то время это было обычным явлением в силу того, что у отца Густава не было стабильного заработка и временами приходилось снимать жилье далеко от центра. Вена была центром Австро-Венгрии и поток, желающих найти работу был велик.
Густав был очень способным учеником в школе и учитель Herr Bruhns посетив семью Климтов, поставил родителей в известность, что Густав очень одаренный по рисованию ребенок.
Это ни в коей мере не входило в планы родителей, давать образование Густаву, ведь он должен был быть кормильцем и помощником в семье и если бы не горячая убежденность учителя и даже уверенность в том, что за Густава не нужно будет платить и он возможно сможет получать еще и стипендию, склонили родителей к решению , дать Густаву шанс. «Кто знает ?, возможно и поступит !».
«Мама, я сдал экзамен»- дрожащим голосом произнес Густав, читая письмо- ответ приемной комиссии и «буду получать стипендию 20 гульденов месяц».
В школе были выбраны три талантливых ученика , а именно Густав Климт, его брат Эрнст, который поступил на следующий год и Франц Матч для продолжения учебы в школе Искусств.«Ничего лучшего со мной в жизни и не могло произойти» - говорил Густав Климт.
ГУСТАВ КЛИМТ - ДЕТСТВО
Густав Климт - один из почти ИДОЛОВ, связанных с Веной, запоминающийся, популярный, любимый.
1862 - Климт родился 14 июля 1862 года в Баумгартене, в одном из предместий Вены.
В семье небогатого гравера и был вторым из семи детей. .
Как старший сын и его сестра Клара, на два года старше Густава, на них лежала ответственность за младших сестер и братьев..
«Можешь идти гулять, возьми Эрнста с cобой, а ты Клара присмотри за обоими, я за тобой домою полы !» - два раза повторять матери не пришлось и дети гурьбой выбежали на улицу.
Иногда в семье не хватало хлеба и Клара, старшая сестра Густава, Ернст младший брат Густава и Густав , проходя вечерами на рынке мимо лавок с сырами, фруктами, орехами, смотрели на все голодными глазами и начинало урчать в животе от того, что скромный обед был далеко не сытным.
Владельцы торговых лавок видя детей, которые не могли оторвать глаз от от такого изобилия сладостей и еды, поспешно пытались прогнать их ..
Проходя мимо знакомых булочников ,частенько они получали по свежеиспеченной булочке.
Позднее в одном из писем Мицце , одной из своих моделей, подруге, испытывая уже чувство полного материального благополучия , писал :
«Деньги должны быть потрачены , как можно скорее , они должны выглядеть красиво..!».
Мама Густава Климта, урожденная Анна Финстер, была очень музыкальным ребенком и с детства мечтала стать оперной певицей, но жизнь сложилась так , что выйдя замуж за гравера Ернста Климта и родив ему пятерых детей, занималась воспитанием детей и хозяйством по дому.
Семья очень часто перезжала с места на место, в то время это было обычным явлением в силу того, что у отца Густава не было стабильного заработка и временами приходилось снимать жилье далеко от центра. Вена была центром Австро-Венгрии и поток, желающих найти работу был велик.
Густав был очень способным учеником в школе и учитель Herr Bruhns посетив семью Климтов, поставил родителей в известность, что Густав очень одаренный по рисованию ребенок.
1876 - 1883 Когда ему едва исполнилось 14 лет, поступил учиться в художественно - промышленную школу.
Это ни в коей мере не входило в планы родителей, давать образование Густаву, ведь он должен был быть кормильцем и помощником в семье и если бы не горячая убежденность учителя и даже уверенность в том, что за Густава не нужно будет платить и он возможно сможет получать еще и стипендию, склонили родителей к решению , дать Густаву шанс.
«Кто знает ?, возможно и поступит !».
«Мама, я сдал экзамен» - дрожащим голосом произнес Густав, читая письмо- ответ приемной комиссии и «буду получать стипендию 20 гульденов месяц».
В школе были выбраны три талантливых ученика , а именно Густав Климт, его брат Эрнст, который поступил на следующий год и Франц Матч для продолжения учебы в школе Искусств.
"Ничего лучшего со мной в жизни и не могло произойти"- говорил Густав Климт.
ГУСТАВ КЛИМТ - ГОДЫ ТВОРЧЕСТВА
1877 - Младший брат Климта Эрнст Климт становится также студентом художественно - промышленной школы в Вене.
1879 - Вместе с другом Францем Матчем - художником , они получают заказ на оформление Музея Искусств в Вене ( дворик).
1880 - Серьезные заказы, аллегорические работы по оформлению дворца Штурани , павильон минеральных вод в Карлсбаде ( оформление потолка)
1886 - Уход от академизма в живописи
1888 - Награждение Климта за вклад в искусство орденом "За заслуги"
1890 - Роспись лестницы Музея истории искусств.
1892 - страшная трагедия для Климта, смерть его брата Эрнста Климта
1893 - Первый отказ Министерством Культуры назначить Климта профессором Академии Художеств.
1898 - 1901 - скандалы из за работ Климта для Венского Государственного Универститета, его работы "Медицина" и "Философия"
1900 - 1916 - проводит частов время на Аттерзее
1902 - он пишет для 14 выставки Сецессиона свой "Бетховенфриз"
1907 - Встреча Климта с Эгоном Шиле и Оскаром Кокошкой и он делает наброски и рисунки для одежды модного салона Флоге.
1911 - "ЕГО ПОЦЕЛУЙ"
1917 - Климт избран почетным членом Академии Искусств в Вене и Мюнхене
АКАДЕМИЗМ В ТВОРЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКА
Художник молодого поколения, Густав Климт к 25 годам не хотел больше академизма, он основал новое направление в живописи, противостоящее буржуазному консерватизму - новую группу, так называемых "Сецессионистов".
Группа художников-Франц Матч,Густав Климт и Эрнст Климт, три студента школы Исскуства еще в 1880 году, когда им еще не было 20 лет,основывают маленькое ателье и получают благодарю их учителю Фердинанду Лауфбергу немалое количество заказов.
Франц Матч и Эрнст Климт посвящают себя традиционной живописи, в то время как Густав Климт идет совершенно иным путем, он опирался на каноны классической живописи, тем не менее его поиски уходят глубже и можно говорить о начале новой фазы – символизме.
Густав Климт был сыном гравера, и многие часы он проводил за изучением античных ваз, таким образом его работы поражают искусными аллегориями, оптическими иллюзиями.
Исполнение в барочном стиле отличали творчество Климта. Такие художники, как Böcklin, Marees и Gustav Moreau, также отчасти английские прерафаэлиты явились основоположниками этого направления.
Изучая и повторяя старых мастеров, они пытались связать действительность и исскуство.
В середине 1881 года дворцовый комитет принимает решение пригласить сильнейших мастеров во главе авторитетного наставника исторической школы Ханса Макарта, для росписи на полотне, парадной лестницы ,потолка.,
12 люнеток с угловыми картинами, непосредственно выполненными на стене. "Апофеоз исскуства" потолочной живописи Художественно- исторического музея - кисть мастера Mihaly Munkacsy, это Апофеоз живописи эпохи ренессанца в целом, мы видим изображения великих мастеров Микеланжело, Рафаэля, Леонардо. В 12 люнетах показаны аллегории итальянского, нидерландского, испанского, немецкого ренессанца.
Густавом Климтом персонифицирован римский и венецианский периоды раннего итальянского возрождения. Густав Климт тщательно изучает раннюю живопись по картине «Коронация Марии» Антонио Фабриано, подаренной Лихтенштейном.
Мы видим дожа Климта в парчовых одеждах с большими пуговицами, на голове венецианского дожа - корона дукале. Лицо дожа напоминает кисть Беллини, портрет дожа Леонардо Лоредана, находящегося в Лондонской национальной галереи.
2. Картины Густава Климта
Эпоха Густава Климта, мы сегодня говорим, когда затрагиваем начало 20 века. Среди работ Климта 250 женских портретов, еще большее количество зарисовок, набросков и картина «Поцелуй» является символом его творчества, а точнее в искусстве.
Три типа женщин встречаем мы в его работах.
Роковая женщина , эдакая «Фемма фатале», библейская героиня и портреты. Наивысшей точкой творчества Климта , его золотого периода мы находим в его «Золотой Аделе». Адель Блох –Бауэр – жена фабриканта, Фердинанда Блоха, моложе мужа на 17 лет.
Брак несчастлив.
« Больна, всегда с мигренью, сигарой в зубах, вызывающий взгляд,, элегантна..» -так описывает ее племянница.
Это единственная женщина, которую Климт, за исключением Эмилии Флеге пишет дважды, картина стоимостью в 135 миллионов долларов.
3.Густав Климт - Картина "Поцелуй"
Картина Климта поцелуй является символом целого направления в живописи и в отличие от других работ Густава Климта, восхитила венское общество. До сегодняшнего дня эта самая известная работа Климта.
На первый взгляд работа Климта "Поцелуй" не имеет ничего общего с другими его работами. Золотой фон картины - собственно заимствовано у картин сакрального характера, периода средневековья. Цветочный луг, который фактически занимает треть нижней части картины, неожиданно обрывается, что говорит само по себе о угрозе разыгранного в картине сценария.
По сравнению с другими его работами, где фигурирует непосредственно образ смерти, здесь в этой роли выступает обрыв. Венок из цветов, вокруг головы девушки, своего рода - святой ореол.
Мужчина играет доминирующую роль ( СМ.Кокошка и Альма Малер), женщина при этом выступает больше в качестве обьекта любви, что подчеркивает ее облегающее платье Лица мужчины мы не видим, предположительно он пишет себя и Эмилию Флеге.
Густав Климт - родился 14 июля 1862 года в Баумгартене, пригороде Вены, и был вторым из семи детей бедного гравера.Вместе со своим братом Эрнстом работал вплоть до смерти. Художник молодого поколения, не хотел больше академизма, основал новое направление в живописи, противостоящее буржуазному консерватизму - новую группу, так называемых "Сецессионистов".
Его женщины в основном, это роковые женщины, FEMMA FATALE , это всегда ассоциация с сексуальностью и смертью.....
4. ГУСТАВ КЛИМТ и Художественно-исторический музей в Вене
Группа художников-Франц Матч,Густав Климт и Эрнст Климт, три студента школы Искусства еще в 1880 году, когда им еще не было 20 лет,основывают маленькое ателье и получают благодарю их учителю Фердинанду Лауфбергу немалое количество заказов. Франц Матч и Эрнст Климт посвящают себя традиционной живописи, в то время как Густав Климт идет совершенно иным путем, он опирался на каноны классической живописи, тем не менее его поиски уходят глубже и можно говорить о начале новой фазы – символизме.
Густав Климт был сыном гравера, и многие часы он проводил за изучением античных ваз, таким образом его работы поражают искусными аллегориями, оптическими иллюзиями. Исполнение в барочном стиле отличали творчество Климта. Такие художники, как Böcklin, Marees и Gustav Moreau, также отчасти английские прерафаэлиты явились основоположниками этого направления. Изучая и повторяя старых мастеров, они пытались связать действительность и искусство.
В середине 1881 года дворцовый комитет принимает решение пригласить сильнейших мастеров во главе авторитетного наставника исторической школы Ханса Макарта, для росписи на полотне, парадной лестницы ,потолка., 12 люнеток с угловыми картинами, непосредственно выполненными на стене. "Апофеоз искусства" потолочной живописи Художественно- исторического музея - кисть мастера Mihaly Munkacsy, это Апофеоз живописи эпохи ренессанса в целом, мы видим изображения великих мастеров Микеланджело, Рафаэля, Леонардо.
В 12 люнетах показаны аллегории итальянского, нидерландского, испанского, немецкого ренессанса. Густавом Климтом персонифицирован римский и венецианский периоды раннего итальянского возрождения.
Густав Климт тщательно изучает раннюю живопись по картине «Коронация Марии» Антонио Фабриано, подаренной Лихтенштейном.
Мы видим дожа Климта в парчовых одеждах с большими пуговицами, на голове венецианского дожа - корона дукале.
Лицо дожа напоминает кисть Беллини, портрет дожа Леонардо Лоредана, находящегося в Лондонской национальной галереи.