БЕЛЛА ШАБРОВА

ТВОРЧЕСКИЕ ЭКСКУРСИИ

Социальные сети

­­­­МУЗЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВ В ВЕНЕ /KUNSTHISTORISCHES MUSEUM WIEN

Хофбург музей истории искусств

Время работы и как добраться 
метро U2 до станции Museumsquartier 


 вторник - воскресенье: 10.00 — 18.00; четверг: 10.00 — 21.00; 

понедельник - выходной


Содержание экскурсии 
1. Сакральная тема и апокрифы


  2. Видимое и невидимое в живописи

3. Эротика в живописи

4. Шедевр или нет

5. Где интерпретация, а где посыл художника? 

6. Парагоне 

7. Живописное напряжение и импрессионизм  


шедевры: Рубенса, Тициана, Веласкеса, Брейгеля, Босха, Арчимбольдо, Рембрандта, Караваджо, Корреджо, Ван Эйка, Рафаэля и других великих художников. 





Дополнительная опция 
Посещение кунсткамеры: шедевры прикладного искусства из золота, слоновой кости, французское придворное искусство 16 века, изделия из кокоса, страусиных яиц, рога носорога, празема, лазурита, планетные часы с расчетом орбит Кеплера, игровые шашки 15 века, древние часы с шаровым ходом,роскошные кубки из золота, шкатулки..  
Музей Истории искусств в Вене
Музей истории искусств в Вене и в принципе венские музеи, одна из сторон столь многогранного города. Постоянные экспозиции и очень часто юбилейные выставки позволяют туристам увидеть шедевры мировой живописи. 
Художественно – исторический музей в Вене, первоначально задуманный как часть зимнего Дворца, возведенный двумя архитекторами Г.Земпером и К.Хазенауром по образцу итальянского ренессанса, со сводами, расписаными Густавом Климтом, Хансом Макартом, изящным декором .. 

Коллекция художественно-исторического музея в Вене


В залах венской картинной галереи изумительная коллекция итальянских, испанских, фламанских художников, шедевры: Рубенса, Тициана, Веласкеса, Брейгеля, Босха, Арчимбольдо, Рембрандта, Караваджо, Корреджо, Ван Эйка, Рафаэля и других великих художников. 
ОДНА ТРЕТЬ РАБОТ БРЕЙГЕЛЯ ХРАНИТСЯ В ВЕНЕ!!!!!Питер Брейгель старший ( 1527 - 1569) - нидерландский живописец, непревзойденный мастер жанровых сцен, работал в Антверпене и Брюсселе. Ученик Кука Питера ван Альста, придворного художника Карла V .
Гид в Вене Белла Шаброва

1. Картина Пи́тера Бре́йгеля "Вавилонская башня".


Речь идет о библейском жанре картины великого мастера живописи Питера Брейгеля Старшего (Pieter Bruegel de Oude ок. 1525 — 9 сентября 1569, Брюссель). 
 Изображение вавилонской башни находим еще в ранних периодах в илюминированных рукописях, например, изображение в книге герцога Бедфорда, периода начала 15 века, а также в городе Роттеррдаме. 
 Венская картина «Вавилонская башня» Питера Брейгеля была написана в 1563 году в Брюсселе, после переезда Брейгеля в Брюссель. Большую часть картины занимает сама башня, все остальное, как связующее звено. 

Наш взгляд падает на сцену переднего плана слева. Вавилонский Король Нимрод посещает стройку, дабы удостовериться о продвижении строительных работ и которого Брейгель изображает больше, нежели его окружение. Фактически это изолированная сцена, которая в живописи Брейгеля появляется впервые. 

Мы видим человека, спускающегося с горы с плитой на спине, и на переднем плане, огромные плиты, лежащие на земле, рядом с королем. Таким образом художник подчеркивает смысл этого монументального грандиозного строительства. Незаконченность картины придает живой характер картине. Огромная скала, на которой возвышается башня, практически пронизывает ее. Краны, лестницы, маленькие сооружения у подножия горы и на склонах ее. Брейгель, как мы видим изображает ее как Колизей, что говорит о долгом изучении архитектурного сооружения в Риме. Вершина башни уже скрывается частично под небесами. 

 Посмотрев на элементы архитектурного сооружения, прослеживается четкое правильное изображение позднероманских - готических элементов. Но в конечном итоге башня носит характер хаотичного, незаконченного, неправильного в архитектурном смысле постройки. Вокруг башни художник показывает как множество храмов и дворцов,так и большое количество крыш. С правой стороны мы видим порт, перенасыщенный кораблями и лодками.

И это еще вопрос, возникло это сооружение на основе города или город возник в ходе этого грандиозного строительства. Посередине башни на фоне пергаментного внешнего слоя, возвышается как будто бы из каменной кожи, угрожающее своим видом нечто чуждое, нечто инородное, нечто непонятное и холодное..Возможно посещение Рима, его мощь, величие, красота, произвело на Брейгеля столь неизгладимое, побуждающее к такому творению, впечатление. 

 В 1551 был принят в Антверпенскую гильдию художников, работал в мастерской Иеронима Кока, по совету которого, едет в Италию для создания серии рисунков итальянский ландшафтов. Был женат на дочери своего учителя Марии Альст.
Пишет много в бытовом жанре, изображая сельскую жизнь, людей, природу, именно в северной Европе зарождаются и складываются классические формы этого жанра. У Брейегеля это выражено самостаятельно, как крестьянский бытовой жанр. Центральной темой выбирает художник - взаимоотношение природы и человека. Это один из первых художников, кто изображает беззащитность человека и доминантность природы …

Интересы Брейгеля к зимним ландшафтам не случайны, брутальность природы ярко выражена в его работах. Его ландшафты зловещи и угрожающи. Он много путешествовал , реального изображения ландшафтов у Брейгеля нет, он перемешивает Брабанты и Альпы и мы видим мрачные оливкового цвета горы, тонущие лодки и корабли Резкое похолодание в 1550 году четко находит отражение в картинах. „Человек почти подавлен природой“…
Художественно-исторический музей в Вене

2. Музей истории искусств в Вене: "Детские игры" Питер Брейгель


Питер Брейгель старший - яркий представитель живописи Нидерландов 16 века. Его работы насчитывают около 40 полотен. Его картина „Игры детей“ можно рассматривать как уникальное собрание детских игр. 230 детей играют в 90 игр. Каждая игра занимает определенное пространство на полотне и независима друг от друга и игры простираются по левую и правые стороны заднего плана картины достаточно далеко. Дети на данной картине изображены психологически как взрослые, причина в том, что во времена Питера Брейгеля период детства не был таким, каким мы представляем его сегодня и к тому же Брегейль в своих картинах часто критически изображает нравственное состояние и моральные ценности своего народа того времени. Политическая ситуация интерпретируется как штраф за порочную жизнь.(См.Тематические и экскурсии 10 Топ! в Вене) Некоторые из них: 
 1.Игра в 5 камней ( по гречески) . Для этой игры используются сваренные в соде козьи косточки и окрашенные луковой шелухой. Заменены конечно могут быть различными бобовыми сухими , орехами или чем иным. Таковые косточки были найдены в праисторический захоронениях в Киеве. Один игрок подбрасывает камни с ладошки и ловит обратной стороной стороной ладошки. Оставляя один камушек в руке , и подбрасывая его, этой же рукой поднимает с пола следующий камешек, не задевая камни на полу остальные и так все остальные. 
 2. Игра в куклы. 
 3. Маленький „Алтарек“. Ставятся все предметы алтаря на деревянную досточку. 
 4.Игра в маски. Одев устрашающую маску, высунувшись и склонившись из окна, пугать людей. 
 5.Подбрасывание на руках. 
 6. Ореховая мельница. Делаются отверстия в орехе 3 штуки, по осям южного и северного полюсов и посередине, продевается палочка через полюса и через отверстие посередине на палочку наматывается шнур, сверху крепится ветрячок . При раскручивали шнура ветрячок крутится 
 7. Вместо надувного шарика использовали мочевые пузыри животных 8.Избушка на голове ( каркас и затем конусообразно наверх) 
 9.Птичка на веревке 
 10. Собачка на поводке 
 11.На палку одевается орех или призматической формы формы игрушка и крутится вокруг оси (вокруг палки) 
 12.Стрелять водой в птиц 
 13. Сделать для птицы кормушку с домиком 
14. Игра в „ процессия крещения“ 
 15.Скакать на лошади ( палка с головой лошади) 
 16. Игра на флейте 
 17. Палочкой крутить в помете и затем замазать глаза например ( глаза лошади на палке) 
 18.Огромные обручи катить при помощи палочек 
 19.Одеть тапки, корону, надуть пузырь и ходить (карнавал) 
 20. Игра в продуктовую лавку 
 21. Пять игроков, 2 образуют быка, 2 наездника и один сидит и поддерживает голову быка. Бык против наездников. Второй наездник поднимает пальцы и бык должен угадать сколько поднято, если угадал , меняются местами. 
 22. 6 игроков пытаются уложить на лопатки 7 игрока ( в чем провинившигося) . Во Франции был наказание, за то что пил вино и не посадил ни одной лозы..
23.Игра в ножички 
 24. Строить дом из материалов поблизости, но если он оставляет свое место, дом разрушают. Во Фландрии была очень популярна эта игра вблизи построек. 2
5. Катать бочку
 34.Невеста 
 35. Два игрока, один натягивает кепку на глаза, второй переворачивает посудину и стучит по ней ножом, „слепой“ должен на звук попасть палкой в кастрюлю. Игра известна была во время праздников. 
 36. На ходулях ходить 
39. Ползая по свежесрубленному стволу дерева убить всх насекомых дерева 40. Хлеб нести ( на праздники крестным детям крестные родители дарили куличи, длиною около 48 см) 
 42. Две группы или 2 игрока, кинуть орехи только на своей территории 
 49. 2 игрока на возвышенности, кто кого прогонит с этого места, выигравший - король замка..
Гид в Вене Белла Шаброва
3. Питер Брейгель, Возвращение стада, 1565, Музей Истории Искусств, Вена.


Возвращение стада - одна из работ Брейгеля, его цикла картин „времена года“, цикл состоит из шести работ, одна картина („Весна“) утеряна, три работы в Венском музее, одна в Праге и еще одна в Америке.

Брейгель показывает возвращение стада с пастбищ. Написана она как интерпретация идеи „Судный день“.

Пейзаж, открывающийся с гребня холма, по которому пастухи гонят стадо в деревню.
Картина наполнена драматизмом. Холодная и угрожающая природа. Небо поделено на две контрастные части и река продолжает раскалывать изображение на картине.

Пейзаж напоминает альпийские ландшафты, которые Брейгель изучал во время путешествия. Застывшие стволы деревьев подчеркивают драматизм. Извилистая река ведет наш взгляд в глубину бушующей природы.Погруженные в свою работу, пастухи как будто бы не замечают возможно буйной стихии.

С правой стороны картины, мы видим трех мужчин с шестами, спускающихся с холма. Определить их профессию по изображению достаточно сложно, некоторые книги пишут, что это день Святого Галла - 16 октября, покровителя птиц, птицеводства и гусиных, день в который традиционно пастухи возвращаются домой.

Также мы видим изображение всадника, довольно хорошо одетого, на его руках надеты перчатки, что символически говорит о его статусе. Он держит в руках денежный мешок, возможно он сборщик налогов??? На головы персонажей глубоко натянуты шляпы.

Я не буду о Плиниусе и объяснении жанрового контекста, но некоторые моменты объясню и если вы их знаете, значит знаете Брейгеля. Иконографически это типичный осенний мотив, НО ЕСТЬ ОДНА ДЕТАЛЬ. Это библейский сюжет.

Справа по ту сторону реки изображена гора, показан вход в пещеру, при входе в пещеру растут виноградники, так вот именно с этого места идет наверху РАДУГА!!!!!
Ее начало именно там, где виноградники…

В первой книге Бытия Моисея ( 9.20) стоит :“ Ной начал возделывать землю и насадил виноградник!“


Художественно-исторический музей в Вене

4. Картина Питера Брейгеля

Крестьянская свадьба­­
В его „Крестьянской свадьбе “ - мы видим острую иронию по отношению к крестьянам, единственное желание которых поесть. Мальчик на переднем вылизывает тарелку пальцем…, на его кепке перо, символ крестьян как отдельного класса. Музыканты жадным голодным взглядом провожают людей, раздающих еду. 

В картинах Брейгеля крестьяне изображены уже как отдельная социальная прослойка.. 
Если в ранних работах художников мы не находим людей за трапезой , Брейгель тем самым подчеркивает невозможность бытия без хлеба насущного..Невеста в центре, с распушенными волосами и печальным взглядом, смотрит как будто ожидая чего -то. В Нидерландах право первой брачной ночи было за хозяином, которого мы видим рядом, сидящего на стуле со спинкой, единственное кто сидит не на скамейке, художник тем самым подчеркивает ранг персонажа. У хозяина именно перед ним стоим кувшин с открытым горлышком, лишение невинности возможно придется на хозяина ? Крайние два персонажа , монах и юрист, обсуждают возможно свадебный контракт. Еду разносят на двери, которую сняли с петель ..

А где жених?? 
Этот вопрос, первое что занимает нас. Слева юноша, разливающий вино в кувшины, это и есть жених, тем самым Брейгель обращается к библейской теме „Свадьба в Кане Галилейской и претворение воды в вино“.
Дунайская школа
5. Лукас Кранах старший

«Гони купидоново сладострастие , иначе тобой овладеет Венера».
Лукас Кранах старший - немецкий живописец и график ренессанской эпохи, художник при саксонском дворе.
Влияние нидерландской школы, адаптирует античный мир в своё творчество. Женщины у него - немецко- готические греховодницы с растопыренными пальцами в модных саксонских шляпках.

Был в Вене, благодаря чему музей истории искусств в Вене хранит одну из ранних потрясающих его работ. Ранний Кранах выразителен и экспрессивен. В поздний период возводит в идеал собственную манеру, совершенствуя линии до идеальных.
На своих картинах оставляет свой автограф - дракон в пасти держит кольцо.
ПОРТРЕТЫ

6. Изабелла д’Эсте (1474 — 1539) ! 

 Ля Прима Донна дель Мондо! - так называл Изабеллу д'Эсте поэт Николо Корреджо „Достойнейшая из дам“. 
Грациозность, изысканность вкуса, глубокие познания в области литературы и искусства. Примадонна Изабелла - одна  из ярчайших образованных дам Европы эпохи возрождения. Она не слыла невиданной красавицей, но была безумно притягательна ..

Ее дружбы искало Духовенство и светское общество. Со страстью ученого она коллекционировала научные книги. Ее воспевали поэты..Bembo, Ariost, Bernardo Tasso:
Изабелла была дочерью герцога ферраского и дочери короля неаполитанского..Шести лет от роду помолвлена с 14/летним Франческо - мантуанским Маркграфом..Ее детство проходило на феррарском дворе и было счастливым, беззаботным, полным радости, училась шить, танцевать, петь, изучала итальянскую поэзию, латинскую прозу, что в дальнейшем никто не мог превзойти ее в латинском языке. Ее лицо излучало счастье, черные глаза сверкали, как драгоценные камни, а светлые волосы блестели как солнечные лучи. Она была в состоянии целый день скакать верхом , а затем всю ночь танцевать на балу..

 Ее будущий супруг Франческо II Гонзага, маркиза Мантуи, с которым она была помолвлена с 1480 года - темнокож с копной волос, темпераментный и импульсивный, был от природы награжден характером упёртым, страстно любящим охоту, войны и женщин.. Невольно вспоминается изречение „Что опьяняет сильнее вина, женщины, лошади, власть и война!“..Спустя семь лет брака он представляет во всей красе, как королеву, свою любовницу Теодору, тем самым в самое сердце раня Изабеллу. Ее глубокая боль пронизывает письмо к ее супругу, когда тот на войне :„ Не нужно переводчика, чтобы он объяснил мне, что Ваше Величество уже долгое время не желает дарить мне любовь, что повергает меня в глубокую грусть, более мне нечего сказать..“. 

Её младшая сестра была не менее известной Беатриче д'Эсте, герцогиней Милана, женой Лодовико Сфорца. Она любила Мантую, проводя время со своей сестрой Беатричей и золовкой Элизабет. Безмерно любила искусство и всеми средствами пыталась приобрести шедевры. Была от природы дипломатична, решая тем самым важные политические вопрос. Как однажды после поражения ее деверя, регента, а дальнейшем миланского Герцога Lodovico Moros (Лодовико Сфорца, весной 1500 года под Новарой разбит и свергнут французским королем) - Людовиком XII, она появляется на балу французского короля и ведет с ним дружелюбные беседы, дабы уберечь в дальнейшем Мантую от мести короля. 

Поддерживая в правлении, уже в поздние годы, своего больного супруга (с 1512 года больным сифилисом), она уберегала Мантую от завоеваний Чезаре Борджиа, Людовика XII и Франца I, а также и Карла V. Под её покровительством двор Мантуи стал одним из самых культурных в Европе: помимо перечисленных художников, там был Рафаэль и Тициан, композиторы Бартоломе Тромбончино и Марчетто Кара.

Её придворным скульптором был Бонакольси.В Мантую был приглашен Джулио Романо, чтобы расширить замок и другие здания.Сохранились и хорошо изучены её письма к Леонардо да Винчи, который, доверившись её словам, попытался обосноваться в Мантуе после своего отъезда из Милана. Но он прибыл в неудачный политический момент, когда Изабелла была занята улаживанием кризиса и спасением страны и, разочарованный отсутствием внимания, уехал. Несмотря на то, что Изабелла затем неоднократно просила его создавать для неё произведения искусства, его работа для неё ограничилась эскизом к невыполненному портрету (1499).

Однако существует гипотеза, что Изабелла стала моделью для картины Леонардо «Джоконда». 
В 55 лет на конгрессе в Болонье это еще была блестящая Дама, которой поклонялись короли и римский Папа. Ее сын Федерико был награжден титулом Герцога Императором Карлом V. Она умерла 64 лет от роду. 
ПОРТРЕТЫ И ИСТОРИИ


7. ПОРТРЕТЫ И ИСТОРИИ


Маргарита Австрийская - наместница испанских Нидерландов ..
Маргарита Австрийская (1480-1530) , дочь Габсбурга Максимилиана I и прекрасной Марии Бургундской , - вошла в историю как одна из трагедийных судеб на политической арене Габсбургов. Невозможно переоценить ее вклад в искусство.

Ей было 13 , а жениху 16 , наследнику французского престола , сыну французского короля Людовика XI - Карлу VIII, хотя собственно в жены предполагались мать Маргариты Австрийской..резон Франции был получить роскошную часть Бургундии и Артуа. Маргарите было 10 лет, когда было заключено соглашение Людовиком XI и Максимилианом I., Воспитывалась она во Франции при дворе будущего супруга, но Карл VIII в дальнейшем расторгнул договор, предложив сердце и руку Анне Бретонской и Маргарита была после помолвки Карла была отправлена к своему отцу.

Во втором браке ее супруг Хуан, наследник испанской короны, умер спустя полгода, якобы от усталости и напряжения супружеских обязанностей
Молодая вдова вернулась в Нидерланды в 1499 году и снова стала объектом династической политики, ее женихом был герцог Филибер Савойский, страна которого, благодаря своему расположению в западных Альпах, играла решающую стратегическую роль в соревновании между Францией и Габсбургами в Италии.

Это было самое счастливое врем в ее жизни. Он скончался через три года после заключения брака..Этот брак был бездетным.

В возрасте 27 лет Маргарита становится настоятельницей габсбургских Нидерландов, воспитатывает и заменяет мать своему племяннику - будущему императору Карлу V и его любимой сестре — Элеоноре. Благодаря ее дипломатическому таланту был достигнут мир в Камбре (1529 г.) который примирил Франциска I Французского и Карла V после конфликтов из-за бургундских и итальянских территорий. Благодаря ей Нидерланды в период её правления переживает высокий всплеск в развитии культуры, она приглашает ученых и художников - Conrat Meit, Bernart van Orley, Pierre de la Rue, Jean Lemaire de Belges, Erasmus von Rotterdam, Johannes Ludovicus Vives, Adrian von Utrecht.

Мехелен был сделан ею столицей Испанских Нидерландов и славился текстилем. Писала стихи и увлекалась живописью. Ее меланхолия нашла кое выражение в жанре шансона. Два шансона Tous les regretz и Tous nobles Cueurs Пьера де ла Рю говорят о ее унизительном и драматическом положении во Франции. Она была первой, кто воплотил страсть Габсбургов к коллекционированию.
флора в живописи
8. Флора в живописи  ..
Еще персидские поэты воспевали в своих поэмах красоту тюльпанов и по сей день подарки в виде цветов симолизируют те или иные чувства. 


В Турции тюльпаны называли - Лале ..
В Европу первую луковицу привез посол Габсбургов при султане Сулеймане - Ghislain de Busbecq ( 1522 - 1592) . В Вене  цветами занимался ботаник  Carolus Clusius . В 1573 в Вене расцвел первый тюльпан и Каролусом был опубликован позднее "Трактат о  тюльпанах" , двумя годами позже расцветает первый цветок в Нидерландах. Благодаря Каролусу появляются каштаны и картофель в Вене. 


Цветы в картинах 16 - 18 веках, например, Питера Брейгеля Старшего связаны не только с красотой флоры, ее всевозможной цветовой гаммой , но и с символикой и конечно историей.
Особое среди цветов место - занимают тюльпаны.


В художественном музее Вены мы находим немало работ с изображением этих нежных цветков. Наряду с лилиями, розами и ирисом эти цветы заслуживают должного внимания.
Из Турции через Вену еще в начале 16 века доставлялись луковицы цветов в Нидерланды и таким образом в Вене было большое количество разновидностей тюльпанов.


Они символизировали роскошную жизнь и могли себе позволить их купить только очень богатые люди. Это фактически был определенного рода статус в обществе - кто имел эти великолепные луковицы.  


Художники частенько символизировали мимолетность красоты, полноценности жизни, скоротечность жизни  именно в изображении цветов. Красота, великолепие цветов в картинах остается навечно, в то время как сами цветы увядают и доставляют наслаждение любоваться ими только короткий период и изображение изумительных бабочек на картинах - тому доказателство. 


Мода на ботанические сады позволяла художникам не выезжая из города часами сидеть в саду, вырисовывая самые маленькие детали и оттенки. 


Популярность тюльпанов росла молниеносно и городская знать старалась перещеголять друг друга, покупая самые редкие луковицы и это выросло  в особую тюльпоманию..
Стоимость цветка доходило до 100.000 ЕВРО !!!! 
И вскоре торговцев цветами настиг огромный крах ...
Видимое и невидимое в живописи
9. Воплощение Бога в человеческом теле - нелегкая задача в изобразительном искусстве.



Изобразить то, что на самом деле является невидимым, показать это некой материальной сущностью и дать физические ощущения этому воплощению - тема, о которой писал еще Альберти.


У итальянского художника 15 века Бенведетто Бонфигли в „Благовещении“ 1455 года мы видим изображение Марии, Бога - Отца, Святого Духа в образе голубя и Архангела Гавриила, принесшего эту благую весть. Изображение Марии представлено достаточно материально, но пассивно, она как будто бы принимает в себя это Святое послание! Внутреннее пространство происходящего закрыто и символизирует Невинность Марии.


Интересный момент - изображение мрамора, который ярко выражен в этой работе и является символом телесного воплощения. Такую семантическую интересную функцию несет изображение природного камня. Его выразительность, твердость воплощает в себе что- то очень материальное.


Золото, которым писали до художника Беллини по заказу церквей, само по себе не трехмерно в изображениях, оно стирает обьем изображения, поэтому не телесно, а в высшей степени духовно, что прежде всего использовали в религиозных темах для изображения божественной силы. Беллини первым использует краски - подобие золота, таким образом сохраняя генетику золота.


До 19 века некоторые художники использовали золото только для оформления рам. И ярким примером возвращения к истокам - это Густав Климт, который пишет золотым порошком, закладывая изначально тем самым уже иную энергетику и смысл.

Видимое и невидимое в живописи


10. Самюэль Диркс ван Хогстратен, домашние тапки, 17 век.



Изображение тапок достаточно часто встречается в интерьерной нидерландской живописи и картины несут в себе скрытый , порою даже неоднозначный смысл.. Картина « тапки» художника Хогстратена , ярчайший пример тому.


На картине « Домашние тапки» через три открытые двери нам открываются три помещения. Самая первая дверь, перед которой мы с вами находимся , снабжена дверной ручкой и находящимся в замке ключом.. на последней двери висит связка ключей.. чтобы это могло значить?? Узнаём позднее.. Перед дверью в последнюю комнату лежат, носками смотрящие в разные стороны, домашние тапки. .


В комнате находится стол, свеча, книга, стул и картина ..в коридоре стоит метла.. это пожалуй все , что могло бы что то значить, ну пожалуй ещё белое полотенце на стене..Наше все внимание устремлено на картину, свечу и ключ..Картина на стене художника Герарда тер Борха, показывает ни что иное , как бордель..


Начинаем интерпретацию..Девушка оставила уборку, наведение чистоты и сняв тапки, предлагает войти.. для этого все двери с ключами открыты.. нидерландский поэт, драматург 17 века Хоофт раскрывает нам секрет замка, а именно его изображение : « тот, кто мне подходит», Следующий момент - свеча : свеча - это сиюминутность тепло, тапки же, самое интересное - в ранней живописи - это символ богатства и власти, но не в нашем случае..


Входящему в комнату прямо на пути лежат тапки и их можно примерить и в этом смысл.. в примерке !!!! Девушка оставила тапки ( девственность) и зашла в комнату, полную эротического смысла.. белое полотенце - символ чистоты, но оно к сожалению снаружи.. Смысл я думаю ясен.


11. Джулия Гонзага

представительница древнейшего мантуанского рода Гонзага, чья линия восходит к царю Балтазару!! ( три волхва ) красивейшая женщина 16 века.. ею восхищались, писали портреты, воспевали .. Ее бабушка была подругой великой Изабеллы д’ Эсте.


Ее возжелал Сулейман Великолепный и был отдан приказ пиратам - выкрасть ее, что не увенчалось успехом. 13 лет от роду она была отдана в жены графу Веспасиану Коллона, В династии которых были кардиналы и сам римский папа, Веспасиан был на 30 лет старше, « хромой и изувечен в войнах». Через два года супруг умирает , оставив завещание, что она остаётся владеть всем его имуществом, при условии, что она не выйдет замуж.




Кардинал Ипполито Медичи, с которым возможно был роман, сообщал ей в любовном послании, что его сердце пылает также , как Троя при пожаре. В 1566 году в возрасте 53 лет она скончалась. Себастьяно дель Пьомбо в этом портрете удалось изобразить ее необыкновенную притягательность, таинственность и женскую красоту.



12.Апокрифы: искусствовед Шаброва Белла



Согласно апокрифам (протоевангелие Иакова и Евангелие Псевдо-Матфея), из-за отсутствия места в гостинице, Иосиф и Мария вынуждены были переночевать в пещере, которая использовалась в качестве хлева для укрытия скота от непогоды. Сцена рождения Иисуса, как таковая, появляется в v веке. Пресвятая Дева Мария изображалась сидящей на троне и держащей на коленях Иисуса. После того, как признано церковью было в 431 году рождение Иисуса непорочной Девой Марией, она изображалась лежа на голубом плаще. Иногда плащ был показан в форме ауры вокруг Богородицы.


Чудное совершенно откровение было Святой Бригитте шведской (1303/73) - рождение Иисуса в пещере, затем это получило широкое распространение в иконографии Рождества Христова. Явилась ей (Бригитте) Мария в пещере: „…обувь и плащ скинуты и лежат рядом с Марией. Сброшен также платок с головы ее и лежит тоже рядышком. И осталась Мария в одной тунике белой.


Золотые волосы рассыпаны по плечам ее. В молитве своей преклоняет колени Мария, спиною повернувшись к яслям и ликом, обращенным к небесам. И проникает чрез нее свет божественный и в одно движение родила она мальчика, кой образ разве что с сиянием солнца сравним. И прошептали губы ее слова благоговения „ приветствую тебя - Бог мой, Правитель мой и сын мой“.
15. ТИЦИАН: Красота, Любовь, Поэзия или ????


13. Тициан

Сегодня в Вене проходит выставка Тициана, представлено в общей сложности 60 работ: Тициан, Джованни Беллини, Паоло Веронезе, Джорджоне. В центре внимания находятся светские "belle donne" - прекрасные венецианки, которым Тициан придал яркую женскую индивидуальность. Великолепные работы из Мадрида, Парижа и Санкт-Петербурга.


Рассматривая прекрасную выставку, восторгаясь великолепием выставки и копаясь, как всегда, в книгах..возникает вопрос, а почему в таком контексте?, - идеала, воплощения женской красоты, поэзии, как называл сам Тициан циклы картин..


Восторг от мазка Тициана необыкновенный, от визуального восторга до вибрации души, если можно так сказать.. но какие факты !!!!
В текстах зала сообщается о рентгеновских снимках, которые дали информацию о составе портретов, но ни слова не говорится о том, кто изображен на портретах.


В 2020 году искусствовед Ева Гезине Баур опубликовала роман La Fenice — «Феникс» , в котором она описывает изнасилование и клевету в отношении венецианской куртизанки высшего класса - Анджелы дель Моро. В романе Баур подчеркивает, что "La Bella" Тициана, как и "Венера Урбинская" в Уффици - это именно куртизанка Анджела дель Моро..Давайте заглянем в историю...


В 1500 годах в Серениссиме, к примеру, куртизанок насчитывалось приблизительно 12.000 на 150.000 жителей. В то время в Венеции было больше рабов, нежели в других городах Европы. Слуги привозились из Турции для домашней работы и райских наслаждений.


К примеру Дожу Pietro Mocenigo одной девушки не хватало, у него были к услугам две девушки, а ему было уже около 70 лет. Хроника упоминает случаи о перепродаже девушек даже между служителями церкви. В каждом доме был музыкальный инструмент, все увлекались искусством и жизнь протекала абсолютно праздным образом по всем греховным статьям. «Утром — «мессета» (месса), после обеда — «бассета» (игорный дом), а вечером — «доннета» - гласит венецианская поговорка.


Анджела дель Моро - известная куртизанка, с которой Тициан был лично знаком, она становится главным персонажем поэмы -"Il Trentuno della Zaffetta", где описывается в стихотворной форме ее ужасная история. Анджела дель Моро - любимая модель Тициана, прозванная Дзаффеттой была любовницей некоего Лоренцо Веньера, которому однажды отказала и поплатилась за это жестоко..она была изнасилована ..


Лоренцо Веньер, автор поэмы, считал, что текст представляет собой справедливое наказание для обманчивой, самонадеянной женщины, нарушившей иерархию.


Эта история не является вымыслом и присоединяется к череде женоненавистнических порнографических сочинений, появившихся в Венеции в 1930-х годах. Их объектом являются куртизанки, которых обличают как отвратительные, зловонные тела, полные гнойников, шишек и экскрементов. Куртизанки, как мы узнаем, обманывают своих ухажеров и грабят их. Поэма - это была месть за отказ знатному клиенту.


Известная реплика Пьетро Аретино : «Я бы не хотел, чтобы ты побывала в лапах у тридцати одного, как это случилось с Анджелой дель Моро».


Тициан, Роксолана, 1518? Тициан, La Bella, 1536.
ЭКСКУРСИИ, КОТОРЫЕ ВАС ЗАИНТЕРЕСУЮТ:
Дворец Бельведер в Вене экскурсия
Густав Климт и его время
Дворец Бельведер и его уникальная коллекция
Музей Леопольда в Вене экскурсия
Музей Леопольда
Климт, Шиле, Кокошка, Герстль и другие
Кунсткамера в Вене экскурсия
Кунсткамера
Шедевры прикладного искусства из золота, слоновой кости, французское придворное искусство 16 века, изделия из кокоса, страусиных яиц, рога носорога, празема, лазурита, планетные часы с расчетом орбит Кеплера, игровые шашки 15 века, древние часы с шаровым ходом,роскошные кубки из золота, шкатулки..  
Альбертина в Вене экскурсия
Альбертина
От Моне до Пикассо
Экскурсия по Вене Имперская Вена
ОБЗОРНАЯ ПЕШЕХОДНАЯ ЭКСКУСИЯ ПО ВЕНЕ
Углубленная пешеходная экскурсия по Вене "Дворцы, музыка и средневековье"
Пешнходная экскурсия по центру Вены